Французская литература ХVII века

Лекция № 3

Тема: Французская литература ХVII века.

План:

1. Классицизм как ведущее направление, исторические причины, обусловившие его расцвет в ХVII веке.
2. Эстетика классицизма и объективное содержание творчества крупнейших французских писателей ХVII века.
3. Трагедии П. Корнеля «Сид», «Гораций», «Цинна», специфика отражения общественных и нравственных конфликтов.

Опорные понятия: классицизм, идеал прекрасного, теория единства, понятие «высокой» трагедии и комедии, «вечные типы», жанр, «театр в театре», шедевр, централизация, трактат, рационализм, бурлеск, материалистическая философия, пуризм, цезура, мазаринады, иезуиты, беллетристика, басня, ода, сатира, сенсуализм, материалистическая философия, мемуары, прециозность, иезуиты, портрет, максимы, мадригал, послание, рондо, сонет, антология, куртуазный, либертины, эмпиризм, «театр в театре»

Отличительная особенность французской литературы XVII века – ее более тесная, чем в предыдущие эпохи, связь с политической борьбой, с формированием абсолютизма. Особенно отчетливо это проявилось в классицизме, ставшем господствующим направлением в литературе Франции. Классицизму противостояли, с одной стороны, прециозная литература, с другой – литература свободомыслия (либертинажа), некоторые произведения которой раньше принято было объединять термином «бытовой реализм». В среде феодальной знати, находившейся в оппозиции к королевской власти, ограничивавшей ее права, популярностью пользовалась прециозная литература. «Прециозный» – значит драгоценный, изысканный, жеманный (это последнее, негативное значение слово приобрело после критики прециозности Мольером). Прециозники хотели отгородиться от народа, «черни» особой культурой, особой манерой поведения.

 Ведущим направлением во французской литературе XVII века был классицизм. Термин «классический» означает «образцовый»; образцовыми классицисты считали произведения античных авторов, чьи традиции они продолжили в своем творчестве. Основоположником классицизма XVII века считается придворный поэт Генриха IV Франсуа Малерб (ок. 1555-1628), крупнейшими представителями – драматурги Корнель, Расин, Мольер, баснописец Ж.Лафонтен, теоретик искусства Буало, прозаики Паскаль, Ларошфуко, Лафайет.

 Творческое наследие Малерба невелико по объему; он во многом следовал за Ронсаром, но, в отличие от Ронсара, предпочитал не сонет или песню, а оду, которая стала первым разработанным жанром классицизма. Малерб определил круг тем оды (воспевание абсолютизма требует выбора больших тем, и поэт их находит в центральных политических событиях Франции), круг персонажей (короли и полководцы), композицию (порядок рассказа о событиях), язык. Помимо оды Малерб разработал жанр стансов, который он ввел во французскую литературу. Свои взгляды о том, что должен знать поэт, какие поэтические правила надо учитывать, Малерб изложил в трактате «Комментарии к Депорту» (1600). Малерб выдвинул один из ведущих принципов классицизма – принцип ясности: поэтическое произведение должно быть понятно каждому образованному человеку, а не только узкому кругу близких друзей поэта, в нем должно быть, как можно меньше личного и как можно больше общезначимого. С этой целью нужно избегать образов, которые могут иметь не одно, а много толкований. Необходимо очистить поэтический язык от латинизмов, затемняющих смысл произведения. Поэзия должна обращаться к разуму, она не развлекает, а поучает. Малербовский принцип ясности был проявлением рационалистических тенденций в классицизме.

 Положения эстетики Малерба были развиты в поэме «Поэтическое искусство» Никола Буало (1630-1711), который по праву считается теоретиком классицизма. В «Поэтическом искусстве» Буало изложил основные правила и принципы классицистической эстетики. Он стремился установить безусловный всеобщий идеал, который должен служить мерилом при оценке существующих произведений и к которому должны стремиться все будущие авторы. Главный принцип Буало: поэзия должна подражать природе. Этот принцип служил ему доводом в пользу всех его идей; так как древние писатели были правдивы, умели наблюдать и передавать природу, то у них следует учиться этому искусству. Поэзия, по мысли Буало, должна доставлять удовольствие, и поэтому, подражая действительности, необходимо выбирать из нее то, что приятно. В основе теории Буало – рационализм его века: он считал разум главным орудием в познании истины и высшей способностью при определении прекрасного. Буало советовал поэтам любить разум, который единственно определяет ценность произведения. Чтобы признать произведение прекрасным, необходимо убедиться, что оно удовлетворяет разума и красоте. Отсюда понятна та роль, которую отводил Буало правилам в поэтическом искусстве. Этому искусству надо учиться. Поэма, написанная четким, чеканным языком, состоит из четырех частей-песен, в которых и изложены эти правила, над ними господствуют вышеуказанные принципы. В первой песни, посвященной поэтической технике, определены правила стихосложения, стиля и композиции. Главное правило искусства стихосложения – выразительность и ясность. Во второй песни поэт излагает теорию отдельных поэтических видов, дает подробные указания относительно каждого вида. Третья песнь посвящена трагедии, комедии и эпопее. Цель трагедии Буало, вслед за Аристотелем, видел в возбуждении страха и сострадания. У Аристотеля он заимствовал также учение о трагической вине: герой трагедии должен обладать какой-либо слабостью, которая и является причиной его гибели. Главным требованием Буало было соблюдение правила трех единств.