Порівняння класичного та сучасного

Порівняння класичного та сучасного

Ми сприймаємо класику як щось буденне - роботи не викликають у нас запитань. На полотнах зображені або історичні мотиви, або портрети реальних людей. Проблема в іншому - щоб розуміти класику у повному масштабі, нам потрібно постаратися зануритися саме в той час, коли ці роботи створювались .За кілька сторіч в культі у художників були давньогрецька міфологія, римські вчені та політики, релігійні мотиви, історичні події, знатні та звичайні люди. Проте все класичне мистецтво поєднує прагнення до детальної точності. Художники намагалися зафіксувати на полотні побачене чи «представлене» ними (саме тому в класичному періоді цінувалися художники, які пишуть картини на історичні мотиви — уявіть, як було складно відтворити минуле, архівних фотографій тоді не було). Вони хотіли передати емоції, те життя, яке проходило в момент написання картини.

Картини класичного періоду стверджують ідею краси та гармонії світу. Але не варто думати, що роботи тих століть показують нам лише ідеальне життя тієї доби. Багато картин демонструють докорінні протиріччя світу і його соціальні контрасти. Не дарма ж німецький філософ Георг Вільгельм Фрідріх Гегель писав, що класичне мистецтво «створює реальність, яка збігається з поняттям прекрасного». Класичне мистецтво почало зникати, коли з'явилася фотографія. Світ більше не потребував детальної точності на картинах, бо за це тепер відповідала фотографія. Художники це чудово розуміли, тому почали експериментувати із сюжетами та формами. У 1872 Клод Моне пише картину «Враження. Сонце, що сходить". Робота вражає — картина дуже відрізняється від того, що було раніше. Приблизно так і зародився перший модерністський напрямок імпресіонізму. Імпресіоністи першими почали відходити від детальної точності, їхнє головне завдання – «побачити мить» життя і відобразити свій настрій на полотні. Імпресіонізм - це легкість, відблиски, тепло-холодні відносини світла і тіні, які допомагають сфотографувати сам простір і час. Художників, які намагалися інакше створювати свої роботи, стає більше. Вони поєднуються один з одним у спільноти — зароджуються нові модерністські напрями: кубізм, супрематизм, експресіонізм, дадаїзм, сюрреалізм, концептуалізм. Митці модернізму у прямому розумінні бачили, як світ змінюється — з'являються електрика, радіо та телебачення. Епоха змінює іншу буквально на очах. Усі ці зміни митці фіксують на своїх полотнах. Технологічний прогрес змінюється двома світовими війнами, які теж впливають на тематичну повістку мистецтва. Наприклад, митці-кубісти намагалися передати емоції через форму. Кубізм - це втілення геометричних форм, вузьких сюжетів, незграбність і повна відсутність реалістичності. У такому напрямку центром виступає форма, вона на полотні важливіша за кольори. Пабло Пікассо – головний представник кубізму. Він говорив так: "Треба писати не те, що бачу, а те, що знаю". Гострими і навіть дивними формами Пікассо показував життя. У 60-ті роки ХХ століття з'являється новий напрямок — концептуалізм. У цій течії сенс підноситься над формою. За оцінками багатьох критиків, у цей час і почався розвиток сучасного мистецтва. Частина арт-спільноти дотримується версії, що сучасне мистецтво зародилося у 80-х роках, коли багато країн почали вступати в епоху змін.

Сучасне мистецтво створюється тут і зараз, це відображення нашої дійсності, це почуття та емоції, які передає автор, реагуючи на події. Можливо, саме через це сучасне мистецтво так гостро сприймається публікою — не всі готові аналізувати свою епоху. Сьогодні не обов'язково писати картини: художник може створювати щось нове та акції, знімати кліпи та розмальовувати стіни — все це та багато іншого, і є сучасне мистецтво. Згадайте Марину Абрамович- сербську художницю,