Проблематика саунд-арта

Термин «саунд-арт» вошел в употребление в 1990-х, хотя многие художники и до этого изучали возможности звуковой среды и ее интеграции в мир искусства. Но именно в последнее 10-ти летие XX века саунд-арт оформился в полноценное направление искусства, предназначенное в равной степени для слуха и зрения.

Саунд-арт часто представляет собой эксперименты в области акустики, психоакустики, шумовой музыки, программирования.

Проблематика саунд-арта – связана с акустикой, психоакустикой – проблемами восприятия звуков человеком, культурными и технологическими аспеками звукозаписи и т.д.

(Виды саунд-арта – звуковая скульптура, звуковая инсталляция, саундскейп и т.д.)

Одна из фундаментальных проблем в изучении саунд-арта — вопрос о его определении и границе музыкального и звукового искусств. Например, в немецкой школе акцент делается на том, что отличало саунд-арт от музыки — пространственном или пластическом измерении. По выражению музыковеда Хельги де ла Мотте-Хабер, «Звуковое искусство предназначено в равной степени для слуха и для зрения».  А историю и хронологию саунд-арта Хельга де ла Мотте-Хабер открывает изобретением синтезатора Кахилла (в 1897 был разработан первый предок современных синтезаторов - Телармониум, созданный американским инженером Тодеусом Кахиллом) и говорящих открыток.

История саунд-арта:

Важной этапом в истории саунд-арта стало создание итальянским художником-футуристом Луиджи Руссоло(1885-1947) шумовых инструментов «intonarumori» (шумовые звучания).

Его считают фигурой, провозгласившей новую эпоху в экспериментальном звуковом искусстве. Руссоло сконцентрировался на изучении шумов и звуков, став первооткрывателем эмбиента — музыки шума. В 1913 году появился манифест Руссоло «Искусство шумов», в котором декларируется необходимость перехода от прозрачной чистоты, сладости звука и нежной гармонии к странным и резким звукам: «Мы будем забавляться, мысленно оркеструя хлопанье входных дверей магазинов, гул толпы, различные гаммы вокзалов, кузниц, прядилен, типографий, электрозаводов, подземных железных дорог». Руссоло приводит перечень шумов, которые он называет фундаментальными, для последующего воспроизведения их музыкантами с помощью механизмов:

1.Громыхания, гром, взрывы, столкновения, всплески, гудение.

2.Свист, шипение, фырканье.

3.Шёпот, мурлыканье, бормотание, рычание, журчание.

4.Скрежет, скрип, хруст, жужжание, треск, шарканье.

5.Шумы, производимые стучанием по металлу, дереву, коже, камням, терракоте.

6.Голоса животных и людей; крики, визги, стоны, вой, причитания, смех, хрип, плач.

По мнению Луиджи Руссоло, новый оркестр будет производить сложные и новые слуховые возбуждения не путём обычной имитации шумов, но путём манипулирования и сопоставления тонов и ритмов. Поэтому инструмент должен быть способен изменять тона и уровень громкости.

Руссоло изобрел новые музыкальные инструменты — интонарумори (intonarumori), своеобразные модуляторы шума, способные имитировать реальные звуки — взрывы, жужжание, гул толпы, шипение. Все шумы, которые можно было произвести, Руссоло поделил на шесть различных категорий, каждой из которых соответствовал свой музыкальный инструмент. Для этих инструментов он сочинял музыку, всякой своей композицией утверждая «шумозвук» и стараясь передать звучание души индустриального города.

В это же время Эрик Сати(1866-1925) – французский композитор и пианист – выступает с идеей «музыкальной мебели» - такой музыки, которая была бы частью интерьера.

Изобретатель «меблировочной музыки» и предвестник минимализма он перевернул общественное представление о музыке. Музыкальная находка Сати родилась из так называемой досадной музыки: однажды он написал пьесу «Досада», где музыкальную тему рекомендовалось повторить 840 раз. Из досадных повторений и берет свое начало «меблировочная музыка», в основе которой лежит скука. По сути это фоновая музыка, которую не нужно слушать специально и которая идеально подходит для сопровождения обыденных повседневных действий человека — похода в магазин или приема гостей.