Законы композиции при видеосъемке. Освещение

Введение

Композиция в фотографии – это искусство размещения объектов в рамке. Есть на самом деле формы и выравнивания, которые люди находят приятными. Но фото- и кинокомпозиция тоже должна рассказывать историю. Расположение объектов и актеров в кадре может добавить яркости к повествованию. Это можно сделать, подчеркивая одни объекты и снимая акцент с других. В крупнобюджетном голливудском фильме у режиссера есть экспертный вклад режиссера фотографии. В малобюджетных фильмах режиссер часто выполняет двойную обязанность.

1. Кинокомпозиция и фото

Правила композиции в фотографии те же, что и в кино, но, как и все остальное, это сложно. Проще говоря, соотношение сторон неподвижных изображений камеры отличается от соотношения сторон кинофильмов.

Соотношение сторон 35-миллиметровой пленки составляет 3:2, поэтому вы получаете печать размером 4×6 дюймов. Соотношение сторон большинства видео составляет 16:9, что намного шире и не так высоко. Поскольку большинство малобюджетных фильмов снимаются на 35-миллиметровых цифровых камерах, это соотношение сторон – это немного аффектация, оставшаяся от кино.

Кадр 16:9 означает, что пейзажи выглядят фантастически, но поместить одного человека в кадр сложнее. По большей части люди – это вертикальные объекты, и большая часть вашего фрейма будет пустой.

Еще одна очевидная вещь, которая влияет на состав кадра фильма, который отличается от фотографии, – это тот факт, что вещи не только движутся в нем, но иногда и через него, и часто сама рамка камеры движется.

Актеры, перемещающиеся через кадр, должны попадать в свои точки в чрезвычайно предсказуемое время. Таким образом, оператор камеры должен приспособить движение через кадр и движение кадра все время сохраняя приятное расположение, которое управляет историей .

2. Законы композиции

Некоторые люди считают, что правила ограничивают их слишком сильно. Однако, если вы пытаетесь контролировать визуальные сообщения, которые посылает ваше видео, вам нужно понять традиционные правила композиции. Тогда, когда вы начнете нарушать правила, вы сможете сделать это с целью и намерением. Много веков назад художники разработали правила, которыми они руководствуются при рисовании или расположении предметов в прямоугольной рамке. Они обнаружили, что некоторые места размещения были более приятными и что глаз был привлечен к некоторым областям холста с большей готовностью. Вы можете использовать то, что они обнаружили, чтобы помочь рассказать свои истории более эффективно .

3. Правило третей

Ответвление этих художественных правил, используемых в неподвижной фотографии и видео, называется правилом третей. Правило третей гласит, что вы должны мысленно разделить кадр (то, что вы видите в видоискателе) на трети, как по вертикали, так и по горизонтали. То, что вы получаете, похоже на доску крестиков-ноликов, накладывающуюся на ваш экран. Когда вы снимаете свое видео, в соответствии с этим правилом, вы должны разместить свои ключевые сюжетные элементы вдоль этих линий. Место пересечения линий будет лучшим местом для вашего объекта. Это означает, что центрирование объекта в кадре создаст менее интересную композицию. В большинстве случаев вы будете иметь контроль над тем, где вы находитесь с вашей камерой.

При кадрировании объекта переместите камеру так, чтобы выступающие элементы объекта падали вдоль одной из третьих линий, предпочтительно в точке пересечения этих линий. Если вы не можете переместить камеру в хорошее место, попробуйте переместить объект. В качестве примера можно привести размещение