Символи в мистецтві

Музичним знаком, який стає символом, можна назвати мотив долі - зерно-інтонації, з якої виростає вся Симфонія №5 Л. Бетховена. І таких прикладів в музичному мистецтві безліч. Музичними символами, що втілюють собою єдність народу, його культуру, гордість за свою країну, є державні гімни.

В історії були епохи, коли люди особливо часто зверталися до символів в мистецтві. Прикладом може служити середньовічне християнське мистецтво. В середні віки особливий інтерес представляла спрямованість людини до Бога. Тому речі, які оточували людину, цікавили художника лише в тій мірі, в якій вони були пов'язані зі змістом Святого Письма. На багатьох середньовічних картинах зображуються чаша, виноград (вино) і хліб - символи таїнства причащання; квіти лілії або ірису - символ Богоматері.

Вибір колориту, кольору також символічний: червоно-коричневий був символом всього земного (глина, земля); червоний – колір пролитої жертовної крові, вогонь віри; блакитний або синій символізував все небесне, святе; а зелений - колір надії, колір життя, символ розради, відродження до нового життя.

З ХV ст. зображені на картині речі наділяються одночасно подвійним змістом (релігійним і побутовим). У релігійному знаходить продовження традиційна божественна символіка Середньовіччя, а в побутовому проявляється звичайна значимість речі в повсякденному житті людини.

Багато торів XVII ст. носять символічний характер, який часто передається представленими в них предметами: келихами з вином, хлібом, рибою, зів'ялими квітами. Іноді звичайні предмети, незвичайно з'єднані в одній композиції, представляють собою складні для розгадування образні коди. Особливо це характерно для поширеного в XVII ст. натюрморта, який нагадує людині про тлінність його існування. На них зображені черепа, свічки, квіти, годинник, листи з нотами і музичні інструменти, які сприймаються як зашифровані повідомлення. У натюрморті художник передає цінність повсякденного життя, значущість простих речей. Його ставлення до світу відрізняється тим, що він бачить і відчуває явність або таємницю життя, яка розлита в усьому сущому, в природі, в самій матерії. Для художника не існує «безмовних речей», для нього все - «виразне і говорить буття» (М. Бахтін).

Портрети, пейзажі, натюрморти, жанрові сцени Вінсента ван Гога (1853-1890) відображають його бунтівну, незалежну від канонів і норм, самотню душу. Його роботи пронизані почуттям гострої тривоги. Складний внутрішній світ художника часто розкривається за допомогою символів. Ван Гог прагнув відобразити зміст за допомогою експресивних, психологічно насичених кольорів. «Я спробував висловити червоним і зеленим кольором жахливі пристрасті людини», - говорив художник. Емоційне напруження у багато разів посилювалося завдяки використаним майстром прийому накладення фарби дрібними штриховими лініями і хвилеподібному ритму їх руху.

Використовував символіку в своїх картинах Пабло Пікассо (1881 - 1973). Персонажами його натюрмортів часто були музичні інструменти. Можливо, це пов'язано з вишуканістю їх форм, а може бути, з прагненням синтезувати живопис і музику.

Художнє послання предків

Міфи (грец. Mthos- сказання) - це усні перекази про богів, духів, героїв. Міф розповідав про походження Всесвіту і людини, про зародження життя і смерті, виконував функції релігії, ідеології, філософії, історії, науки.

Твори декоративно-прикладного мистецтва з давніх часів розповідають про уявленнях людей про будову світу і своє місце в ньому. Тоді в свідомості людини з’єднувались міф – зображення – ритуал, слово – зображення – дія. Створення і використання зображення представляли собою дію, яка об'єднувала в собі міф і ритуал. При цьому велику роль грало повторення елементів, яке пізніше проявилося в традиційному мистецтві всіх народів світу.

Обряди дозволяли стародавнім людям в ігровій формі проживати ситуації, з якими будь-який з них міг зіткнутися в дійсності. Це свого роду зразки поведінки, виражені в художній формі. Учасники обряду, ритуалу, освоюючи різні ролі, вчилися творчо сприймати світ.

Ритуал – дія, що здійснюються жерцем, знахарями, представниками церкви, господарем або господинею будинку, зокрема: ритуал посвяти у воїни, похоронний ритуал, релігійні ритуали причащання, освячення житла, магічні ритуали. Всі ритуали строго зберігають порядок вимови тексту і порядок дій.

Обряд – розгорнута символічна дія, на відміну від ритуалу, має більш складний сценарій, наприклад обряд хрещення. В основному обряди присвячуються порам року, господарській діяльності.

У народному обряді немає нічого офіційного: в ньому все йде від ігровогої традиційної дії, тобто від самого життя. Обряд може супроводжуватися піснями, хороводами, перевдяганням, ворожінням, театралізацією.

Символи в житті і в мистецтві

Центральні символи-образи будь-якої культури - сонце, дерево, дорога. Люди вірили, що вони наділені священними силами, і шанували їх. Сонце дає  світло і тепло і є символом життя. Дерево росте, а втрачаючи листя, знаходить їх знову і знову, тобто мов би вмирає і воскресає. Тому за давніми релігійними віруваннями, дерево – символ Всесвіту.

Для людини особливе значення має символ – дороги. Народні обряди, що відзначали основні віхи життя людини - від народження, хрещення, весілля, аж до смерті, - відбивали його уявлення про цінності буття і одночасно виховували і навчали, формуючи культуру сприйняття простору і часу.

Образ дороги набув широкого поширення в мистецтві, і перш за все в фольклорі. Багато сюжетів народних казок пов'язані з проходженням шляху-дороги в прямому і переносному сенсі. Вітчизняне мистецтво знає чимало музичних, живописних, графічних творів, які присвячені образу дороги. Досить назвати імена композиторів: М. Глінки, П. Чайковського, С. Танєєва, С. Рахманінова, Г. Свиридова; художників: І. Білібіна, В. Васнецова, І. Левітана, М. Реріха; поетів і письменників: О. Пушкіна, М. Лермонтова.

Образ Русі, шалено мчить незвіданою дорогою, не так оптимістично безтурботно, як може здатися на  перший погляд. У таких народних піснях, як «Не одна-то у полі доріженька», «Ах, ти моє поле» і ін., Дорога викликає в душі людини переживання, пов'язані з почуттям любові до природи, рідного краю. Як правило, пісні подібного роду відрізняються розспівностю, широтою дихання, розвиненою мелодикою. Інтонації цих пісень переплітаються з поезією народної мови. Створюється надзвичайно барвистий і виразний, прямо-таки зримий образ, який захоплює людину.

Дорожньої тематики присвячено чимало романсів, пісень, багато з яких стали народними, наприклад: «Мій багаття», «Що ти жадібно дивишся на дорогу», «Виходжу один я на дорогу» та ін.

Тема дороги була підхоплена і в творчості композиторів-піснярів XX ст. Мабуть, символом цього напрямку стала написана вже після Великої Вітчизняної війни (1946) Ан. Новіковим на слова Л. Ошанина пісня «Ех, дороги». У ній стисло і ємко з філософською глибиною відображена думка про переживання в роки випробувань, втрат і поневірянь на тому важкому шляху, які пройшов чоловік у воєнну пору. Недарма, за свідченням сучасників, ця пісня-спогад стала улюбленою піснею маршала Г. Жукова. Подібно до того як «Священна війна» А. Александрова стала символом свого часу і одночасно поклала початок цілому пласту пісень воєнних років, пісня «Ех, дороги» підвела підсумок тим страшним і переможним рокам війни. Можна сказати, що, продовжуючи традиції минулого, ця пісня виросла з них і стала художнім символом своєї епохи.

У другій половині XX в. образ дороги асоціювався з романтикою освоєння нових земель, роботою геологів, будівництвом нових міст, гідростанцій і тд. Показова в цьому відношенні пісня А. Пахмутової «Геологи». Часто використовувалася тема дороги в одержала широке поширення в 60-70-х рр. минулого століття авторської пісні, що лунала на туристичних зльотах.

Музично-поетична символіка вогню

На початку XX В.Александров Миколайович Скрябін (1871 / 72-1915) - видатний російський композитор, піаніст, педагог - створює оригінальний, симфонічний твір «Прометей» («Поема вогню»). Воно передбачає використання кольорового світла під час виконання музики.

В основі поеми лежить давньогрецький міф про Прометея, який викрав вогонь у богів і подарував його людям.

По-грецьки слово «Прометей» означає «провидець».  Образ Прометея - одна з вічних тем мистецтва. З міфом про Прометея пов'язували Симфонію №5 Л. Бетховена, а фінал Симфонії №3 («Героїчної») виріс безпосередньо з музики, яка спочатку була задумана, як музика балету «Прометей».

Краса в мистецтві і житті

Що є краса?

Кожен з вас хоч раз в житті відчув захоплення від краси зимового лісу, квітучого саду, сходу сонця над морем. Чому ми розуміємо, що все це красиво? Відповісти на це питання і легко і складно. Можна не задумуючись сказати: «Я бачу, що це красиво», або «Я відчуваю, що все це красиво». Але ось що ж таке краса, точно не відповість ніхто. Адже розуміння краси поширюється і на предмети, явища, і на зовнішній вигляд людини, і на його внутрішню, моральну сутність. Коли ми говоримо «красива людина», що ми маємо на увазі? Правильні риси обличчя, струнку фігуру? Або його душевну красу, доброту, благородство? А може і те й інше разом? Що важливіше і в житті, і в мистецтві - форма чи зміст?

У всі часи людина прагнула відобразити своє ставлення до життя в різних видах мистецтва. Всі життєві враження переломлюються через внутрішній світ художника і звернені до досвіду кожного глядача, читача, слухача. Почуття, втілені в мистецтві, не тотожні життєвим. Вони завжди опосередковані художнім ідеалом, системою ціннісних уявлень. Художні емоції не зліпок сьогохвилинних переживань, а результат обмірковування, життєвого досвіду.

Сприймаючи твір мистецтва, людина може відчувати захват, радість, захоплення, потрясіння, гнів, скорботу, біль. Психолог Л. Виготський писав: «Мистецтво спонукає шукати і знаходити головне, думати, знову і знову переживати за долі героїв, співвідносячи їх з власним життям».

Людська культура заснована на єдності істини, добра і краси. Прийнято вважати, що істина - доля науки, добро - релігії, краса належить мистецтву. Однак в мистецтві їх нерозривний зв'язок виступає особливо чітко.

У художніх творах люди здавна втілювали своє уявлення про ідеальну красу.

Через століття дійшли до нас прекрасні жіночі образи: Нефертіті, Джоконди,  натхненне обличчя Богоматері. Всі вони різні. Але кожен з них являє собою образ-символ краси на всі часи.

З XI ст. відома молитва «Аве, Марія» (лат. Ave, Maria), «Радуйся, Маріє» - католицька молитва до Богородиці. Цю молитву називають також ангельським вітанням або angelicosalutatio, так як її перша фраза являє собою вітання архангела Гавриїла, звернене їм до Пресвятої Діви в момент Благовіщення.

На текст молитви написано багато музичних творів. Серед авторів музики: Палестрина, Й. С. Баха - Дж. Каччіні, Ш. Гуно, А. Дворжак, Дж. Верді. Широко відомий твір «Аве, Марія» Ф. Шуберта на слова В. Скотта. В православ’ї молитві «Ave, Maria» відповідає Пісня Пресвятій Богородиці.

Символами краси є і багато пам'ятників архітектури. Рухаючись навколо архітектурної споруди і всередині його, зіставляючи зовнішній вигляд і характер інтер'єру, людина глибше сприймає його життєве і духовне призначення.

 Поемою, відображеної в камені, називають церковь Покрова на Нерлі (1165 р.) - найбільш досконале творіння Володимирських зодчих. Присвячений цей храм релігійному святу Покрови Богородиці. З гідністю зустрічав він іноземців біля воріт Володимирської землі, кажучи мовою каменю про її силу і красу. Глибока печаль російського князя Андрія Боголюбського по загиблому сину втілилася в світлому образі цього храму. Його споглядання викликає у нас почуття тихого смутку і умиротворення.

Не менш глибоке враження залишає образ Реймського собору у Франції - архітектурної пам'ятки XIII ст. Легка ажурна громада собору, його сувора композиція, величний інтер'єр, злиття архітектурних форм в єдиному русі вгору породжують відчуття нескінченного розвитку. Синтез архітектури і скульптури сприймається, як святкова симфонія стрілчастих арок, колон і квітучого, казково чудового скульптурного оздоблення. У ньому відчутно живе биття творчої думки.

Церква Вознесеніяв Коломенському (XVI ст.) - Один з небагатьох збережених пам'яток епохи Івана Грозного в Москві, один з перших кам'яних шатрових храмів в Росії. Коломенське було символом Елеонс- кой гори, на якій відбулося Вознесіння Господнє.