Песни Шумана и Шуберта

Песни Шумана и Шуберта

Эссе

Творчество Р. Шумана и Ф. Шуберта относится к одним самым ярким и самобытным страницам западноевропейской музыки эпохи романтизма.

Цикл «Карнавал» наиболее ярко демонстрирует один из главных признаков фортепианного творчества Шумана – «отсутствие законченной по мысли и вполне оформленной исходной темы, которую заменяет некий тематический “эмбрион”» [3; 47]. Этот свободный характер проявляется и в цикле «Карнавал». «Карнавал» содержит 21 номер – сменяющие друг друга зарисовки, отличающиеся друг от друга настроением, картинками, портретами, но многие из них объединены единым сюжетом. Шуман рисует воображаемый праздник, на который приглашены гости-маски. Среди них привычные карнавальные персонажи – робкий Пьеро, озорной Арлекин, ворчащие друг на друга Коломбина и Панталоне (всё это великолепно передано музыкальными средствами).

«Карнавал» таит в себе очень оригинальный замысел. Сам композитор назвал свой цикл «миниатюрными сценами на 4-х нотах». Он использует звуки ASCH, «взятые в различной последовательности и комбинациях, образуют подобие темы, лежащей в основе каждой пьесы»

С точки зрения композиции, «Карнавал» демонстрирует высшую степень композиторского мастерства. Все песни цикла отличает совершенство отделки, блеск и виртуозность. В целом весь цикл являет пример гармоничного сочетания и цельности.

 Единство цикла обусловлено тематикой. Органичность материала очевидна на соотношении начала («Вступление») и финала («Марш давидсбюндлеров»). Эти пьесы являются опорой всего произведения. Расположенные симметрично, они делают композицию безупречной. По такому же принципу безукоризненного соотношения построены и остальные пьесы «Карнавала». Если же говорить о каждом номере отдельно, то в них доминирует трёхчастная форма и сложный период.

Хотя сочинение создаёт впечатление импровизационности, лёгкости, на самом деле его отличает продуманная организованность. Если говорить о тональных особенностях, то можно увидеть, что движение идёт по кругу кругу бемольных мажорных тональностей As, Es, В, Des, что, впрочем, не мешает образованию модуляций и отклонений. Принцип контрастности обеспечивает неослабевающее внимание слушателя, а яркая образность и острая характерность делает это произведение истинным шедевром.

Цикл «Лесные сцены» является романтическим воспеванием леса. Первое произведение цикла рисует тихую и радостную красоту леса. Глубокий и изощрённый аккомпанемент великолепно оттеняет утончённую красоту мелодий. Финальное арпеджио создаёт картину лёгкого шевеления листвы. Вторая часть – виртуозно-бравурная, составляющая контраст по сравнению с первой и последующей третьей. Этому принципу Шуман останется верен до конца произведения. Д.В. Житомирский отмечает, что этот цикл отражает мелодическую концепцию композитора, который «придавал большое значение мелодической связности и протяжённости музыки, наличию в ней непрерывно действующего мелодического “тока”» [3; 50]. По мнению исследователя, здесь у Шумана проявилось тяготение к самостоятельной роли отдельных элементов музыкального языка, в частности гармонии, ладотональных планов, приёмов фактуры [3; 51]. Велика и сила образности. Так, например, в сцене «Вещая птица» впечатление загадочности, таинственности, создаётся благодаря обилию причудливо звучащих аккордов. Композитором постоянно изобретаются новые своеобразные приёмы фортепианного изложения, которые служат средством образной характеристики. В «Лесных сценах» замысловатые узорчатые фигурации в правой руке передают певучий и немного таинственный свист ночной птицы. Таков весь цикл композитора, в котором все части, обладающие яркой оригинальностью, в своей совокупности создают прекрасную и загадочную картину леса.