П. И. Чайковский «На сон грядущий» стихи Н. П. Огарев (гармонический анализ)

Министерство культуры Российской Федерации

ФГБОУ ВО «Петрозаводская государственная консерватория

имени А.К. Глазунова»

Теоретико-дирижерский факультет

Кафедра хорового дирижирования

П. И. Чайковский «На сон грядущий»

стихи Н. П. Огарев

(гармонический анализ)

Работу выполнила

студентка I курса

худ. руководство академическим хором

Шевченко Владислава

Класс доцента кафедры

Кубышкина А. А.

Петрозаводск, 2022

Эпоха Петра Ильича Чайковского^[1] отмечена некоторыми общими тенденциями, типичными для гармонии в музыке второй половины XIX века.  Гармония начинает выполнять функцию самостоятельного выразительного стилистического параметра, повышенная красочность, новое соотношение ладофункциональности и фонизма.

П. И. Чайковский сформировался как композитор в середине 60-х годов 19 века. Наследуя традиции европейской классической музыки, он развивал принципы современного ему искусства европейского музыкального, романтизма и того направления русской национальной музыкальной культуры, которое связано с именами М. Глинки и А. Даргомыжского, их предшественников. Будучи современником композиторов-кучкистов, разделяя гуманистические и демократические устремления лучших представителей отечественной культуры, создавших русскую национальную композиторскую школу.

Спектр гармонической палитры композитора широк и включает как элементы, принадлежащие предшествовавшим музыкальным стилям и эпохам, так и те, которые будут широко использованы музыкантами следующих поколений.

Аккордика сочинений Чайковского имеет терцовую структуру несмотря на то, что композитор этот признак считал внешним, а не сущностным для аккорда. Несмотря на это Чайковский обращается к неаккордовым звукам часто. Им используются буквально все типы неаккордовых тонов, различные педали и органные пункты. Все эти явления еще в большей степени «осложняют» звуковой колорит.

Развитие музыкально-тематического материала выявляет симфоническое мышление композитора, обнаруживающее себя в мелодическом, гармоническом, фактурном и динамическом развитии, темпа и «хоровой оркестровке».

Однако важно понять, что это не только аккордовые, но и в большинстве случаев мелодические образования, это последование, имея мелодико-гармоническую природу, указывая на особую связь гармонии и мелодии их обоюдозависимость.

«На сон грядущий» — первый хоровое произведение молодого Чайковского, написанное на литературный текст Николая Платоновича Огарева^[2], датируется предположительно 1863-64 годами, в период обучения в Петербургской консерватории. Существует в двух редакциях: для смешанного хора a’cappella и для смешанного хора с оркестром. Обе версии не издавались при жизни композитора.

Хор «На сон грядущий» представляет собой молитву о мире, покое, о успокоении от страданий, слез «печальных созданий» после тяжелого «вихря дня».

Хор написан в свободной строфической форме с элементами трехчастности. Произведение делиться на 6 периодов, последний период носит репризный характер и является заключением.

П. Чайковский в данном произведении четко следует замыслу Н.П. Огарева, преобразуя и окрашивая текст посредством музыки: разнообразной гармонии, смешенной фактуры изложения (гомофонно-гармонической, имитационной, полифонической), мелодических линий.

Первый период «Ночная тьма» начинается в тональности c-moll (мелодический) в очень тихой динамике pp в темпе andante. Начинают повествование тенора и сопрано в тесном расположении, к которому присоединяются альты и басы. Первая фраза представлена полным функциональным оборотом: T5/3, T5/3 c секстой, II2, VII7. Сумрачный колорит музыки, передающий ночную тьму, безмолвие, достигается использованием низких и средних регистров, а также за счет острого пунктирного ритма, вносящего смятение, растерянность. Композитор нарочно избегает яркости и светлости звучания. П. Чайковский использует диссонантные гармонии и перекрещивание между первыми тенорами и альтами для передачи настороженности и напряженности. Мелодия во втором предложении (5-9 такты) «И к отдыху зовет меня» проходит в партии басов, все остальные голоса выполняют роль гармонической поддержки, мелодическая линия приобретает более спокойное звучание за счет нового ритмического движения ровными четвертями. Здесь автор использует мелодический минор, благодаря чему появляется полу уменьшенное звучание VI7 и VI4/3. Для акцентуации важного в смысловом плане слова «зовет» П. Чайковский использует короткое отклонение в VI ступень через D4/3 (в тональность As-dur), после чего возвращается основная тональность (с-moll). Повторение литературного слова, введённое композитором, совпадает с нисходящим движением басов, которое усиливает мрачность звучания. У басов в 8 такте встречается фригийский оборот, который появится в произведении и дальше