Стилистические особенности хорового письма П. И. Чайковского на примере хора ″С мала ключика...″ из кантаты ″Москва″

Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского

Факультет симфонического и хорового дирижирования

Кафедра хорового дирижирования

«Стилистические особенности хорового письма П. И. Чайковского на примере хора ″С мала ключика…″ из кантаты ″Москва″»

Реферат

Выполнила

студентка I курса

Башмакова П. Д.

Класс профессора Куликовой А. К.

Консультант:

кандидат искусствоведения,

профессор кафедры хорового дирижирования

МГК им. П. И. Чайковского

Кошкарева Н. В.

Москва, 2023

Глава 1. Жизненный и творческий путь П. И. Чайковского

1. Сведения о композиторе1

Глава 2. Хор №1 «С мала ключика…»

2.1 Музыкально-теоретический анализ

Данный номер входит в один из шести номеров кантаты и открывает её в тональности A-dur. Начинается он с тихого, затаённого вступления квартета солирующих виолончелей на piano. После этого идёт постепенное нарастание от тихого, нежнейшего piano к насыщенному forte; преобладание мягкой, но плотной фактуры, раздумчиво-сосредоточенным темпом Andante religioso – таким образом, композитор добивается звучания спокойной торжественности, величавости.

Наконец единству настроения вступления с доминированием одной темы противопоставлена яркая смена контрастных образов, хотя тематически и родственных. Главный из них – образ величественного города – столицы державы Российской, Москвы. Тема напоминает богатырские образы русского народа, образами расходившейся «силушки», отсылая нас к операм-сказкам Римского-Корсакова, Глинки и других предшественников композитора.

Но лирическое оркестровое вступление – это не только о смене контрастных образов. Наполненное piano также иллюстрируется Чайковским как любовь к Родине, передаёт быт русского народа. Текст А. Майкова в полной мере раскрывает этот скрытый смысл (см. Приложение №2), а далее интонации, заложенные композитором в первом номере, продолжаются в последующих номерах – хорах №3 и №6, где скрытые, неясные силы пришли в бурное, неукротимое движение. Параллелизм образов – природа и человек – свойственный народному искусству, лежит в образе всех номеров.

Музыка этого номера необычайна ярка, искусно изобразительна и разнообразна. Мелодические «колыхания», порученные струнной группе оркестра, тут же вводят в спокойное, умиротворённое состояние. В этом коротком оркестровом вступлении предвосхищается будущее настроение номера – величавое, торжественное, вместе с этим спокойное, неспешное.

Благодаря контрастной смене темпов сразу после оркестрового вступления создаётся некое энергическое напряжение, которое моментально пронизывает и «заражает» слушателей. Вступление всего смешанного хора создаёт впечатление необыкновенной мощи, торжественности несмотря на то, что проходит изначально в динамике piano. Данный характер также достигается благодаря восходящему ходу наверх партии сопрано и нисходящему ходу партии басов, квартовой интонации – всё это отражает единый позывной характер. Интервальный скачок близок к своей «изначальной» семантике: клич, призыв, возглас.

Забегая вперёд, необходимо отметить, что кварто-квинтовая интонация полностью пронизывает весь номер, преимущественно содержится в главной теме и выступает как основная и более яркая, в дополнении к этому играет и конструктивную роль. Ею завершается почти каждое проведение темы. Частота её звучания возрастает к кульминации и постепенно уходит на спад к концу.

Обращаясь ко всей кантате в целом, следует сказать, что некоторые номера связаны между собой интонационным родством – ариозо меццо-сопрано (№2) и хор (№3) – благодаря скрепляющей почти всей части кварто-квинтовой интонации. Она проходит в различных вариантах сквозь всю кантату, преимущественно встречаясь в номере 3 – приобретает лейтинтонационное значение.