Лекции по "Хороведению"

Государственное образовательное учреждение

Среднего профессионального образования

«Магнитогорский педагогический колледж»

КУРС ЛЕКЦИЙ ПО ХОРОВЕДЕНИЮ

Для учащихся специальности 53.02.01. «Музыкальное образование»

Магнитогорск 2010

Рассмотрено и одобрено кафедрой хорового дирижирования и вокала

Протокол №1 от 16.09.10.

Составитель: Мовчан Н.М.

ТЕМА 1.  ВВЕДЕНИЕ. КРАТКИЙ ОБЗОР РАЗВИТИЯ ХОРОВОГО ИСКУССТВА В РОССИИ.

«Хоровое пение – самый короткий путь в мир прекрасного, развивающий эстетическое чувство, фантазию, умение общаться с людьми, быть благодарным людям» (В.Чернушенко)

        Русское песенно-хоровое искусство имеет многовековые традиции. Дошедшие до нас древнейшие земледельческие, календарные песни восточных славян отражают быт наших предков, их суровую борьбу с силами природы. Живую летопись древнерусского государства составляют былины (борьба с татаро-монгольским игом). Мир душевных переживаний запечатлён в лирических песнях. Столетиями кристаллизовался мелодический язык песен, красота подголосочной полифонии крестьянского пения. «Покажите мне народ у которого бы больше было песен» (Н.В.Гоголь)

        Начало профессионального пения восходит к эпохе расцвета Киевской Руси и связано с утверждением христианства (998 г.). Основой русского церковного пения является знаменный распев. Записывались знамёнами, крюками (знаки безлинейного письма, обознач. от одного до нескольких звуков различной высоты, ритм, характер)   Знаменное пение было одноголосным, не имело инструментального сопровождения. Знаменные мелодии были строго диатоничны, основаны на системе восьми гласов (ладов). Каждый глас имел свои характерные попевки. Песнопения создавались распевщиками. Помимо знаменного пения в Киеве существовало кондакарное пение – исполнение хвалебных гимнов. Мелодии их содержали большое количество украшений, хроматизмов, модуляций (но оно оказалось недолговечным). Для управления хором применялась специальная система – хейрономия (условная жестикуляция, указывающая ритм, динамику, характер исполнения. Известна со времён Древнего Египта). В 12 веке крупным центром певческого искусства был Новгород. Здесь активно развивались литература, письменность, былинный эпос, кукольный театр. С 16 века Москва становится политическим и культурным центром государства. Большое внимание уделялось певческому делу. Ещё при дворе Ивана III  во второй половине 15 века был создан хор Государевых певчих дъяков – первый русский профессиональный хор. Сначала это был мужской хор, состоящий из 30-35 прекрасных певцов. Позднее с развитием многоголосия в хор вошли мальчики, исполнявшие партии высоких голосов. В числе первых Дъяков были регенты, первые хоровые композиторы  -  Титов, Бавыкин,  Дилецкий. В конце 16 века возник хор Патриарших певчих дъяков. Новые формы хорового пения – демественное и строчное пение – свидетельствуют о развитии певческого искусства в русле культовой музыки. Демественное пение в отличие от знаменного отличалось большей распевностью, яркостью мелодического рисунка и исполнялось  в праздничных, торжественных богослужениях и в придворном быту. Многоголосное строчное пение – возникло в начале 17 века. В трёхголосии верхний голос назывался -  верх, средний – путь, нижний – низ. Во второй половине 17 века была введена пятилинейная нотация и получает широкое распространение партесное пение – многоголосное, аккордового склада, с разделением хора на группы голосов. Наибольшего развития этот вид пения достиг в жанре партесного концерта  - этот большие виртуозные произведения для хора без сопровождения с различными хоровыми эффектами (Титову, Калашников, Дегтярёв, Бавыкин). В 17-18 веках в бытовой и профессиональной практике распространение получили канты. Первыми авторами кантов были учителя пения, дъяки, ученики певческих школ ( в 1738 г. в Глухове на Украине была создана певческая школа). Канты стали популярным жанром домашнего музицирования (канты-виваты, любовные, шуточные, духовные).