Лекции по "Музыке"

1. Инструментальное творчество И.С. Баха. Клавирные сочинения. Бранденбургские концерты. Органное творчество И. С. Баха.

Особенность исторического положения Баха заключается в том, что он был самым передовым художником своего времени, сложившимся и действовавшим в реальной обстановке феодальной Германии. И все же эпоха Просвещения наступила и в Германии XVIII века. Бах по существу стоит уже на пороге этой эпохи, но еще не укладывается в нее как творческая личность. Он более органично связан с традициями прошлого, чем типичные представители Просвещения. Вместе с тем он свободен от некоторой ограниченности ранней просветительской мысли в Германии: его искусство более масштабно и глубоко, более перспективно в своем одухотворенном новаторстве.

Относится к инструментальной музыке как практик. Виртуоз-органист, владел всеми стилистиками. В клавирной музыке техника, предвосхищающая фортепианную. Не архаический, но не ставит своей целью реформы. 5-пальцевая техника. Интерес к новым инструментам, учёный инструменталист, знал органостроение. Изобрёл разновидность клавира – лютневую клавичембало. Виола pomposo – вариант альтовой виолы, компромисс между альтом и виолончеслью. Органное творчество отличается тематизмом, формой, трактовкой цикла. Органное, клавирное, камерное, оркестровое творчество.

Бах опирался на опыт отечественного искусства, а также последовательно овладевал всеми передовыми достижениями других творческих школ своей и предшествующих эпох. В немецкой художественной традиции ему особенно близка была ее демократическая линия, связанная с поэзией и музыкой протестантского хорала, с народно-бытовыми истоками его мелодики. Превосходно, на лучших образцах, познал Бах немецкую органную музыку, ее полифонические формы, типы ее импровизационности, исполнительскую культуру, как она была представлена тогда крупнейшими мастерами Букстехуде, Пахельбелем, Рейнкеном, Бёмом. Органически близкой оказалась Баху традиция немецкого хорового письма, хорового склада, получившая широкое развитие и в протестантских, и в католических центрах. Словом, не было ничего в истории немецкого музыкального искусства, что прошло бы мимо Баха.

Вместе с тем Бах никогда не упускал возможности творчески проникнуть в искусство современных французских клавесинистов (особенно Куперена) или итальянских скрипачей (Альбинони, Корелли, Вивальди), классиков стиля а cappella (Палестрины или других мастеров) или крупных представителей итальянской оперы. В творчестве Баха широко проявились все эти художественные связи, но ничто не вошло в его искусство чужеродным компонентом: все подчинено у него собственным замыслам и самостоятельно претворено в индивидуальном, неповторимом стилевом облике.

Бах преследовал различные цели в своих пьесах. Баховские сочинения можно распределить по трем группам, хотя грани этих групп условны и подвижны.

Первую группу образуют произведения, рассчитанные на исполнение в большой, по тогдашним представлениям, аудитории — в церкви, в придворном, или, условно говоря, концертном зале, в бюргерской среде (в лейпцигской кофейне Циммермана). Таковы концертного плана органные прелюдии и фуги; далее— оркестровые сюиты или концерты, в том числе Бранденбургские, либо крупные сочинения для солистов с оркестром; наконец, ансамблевая музыка, преимущественно для струнно-смычковых с чембало, а также для струнных соло, которые, как можно предположить, исполнялись в кётенском замке.

Вторая группа— произведения для музицирования на дому. Это преимущественно клавирная музыка с изысканно детализированным штрихом. Их играют «для себя», для собственного удовольствия; Бах вряд ли с ними публично выступал. Одновременно эти произведения преследуют и дидактические цели — служат основой педагогического репертуара, школой для учеников. Таковы инвенции, «Хорошо темперированный клавир», клавирные сюиты и т. д. Бах избрал эти произведения для издания, так как прежде всего имел в виду потребности «домашнего» музицирования (см. «Клавирные упражнения» op- 1, 2; но ор. 4 — «Гольдберговские вариации» — относится и к этой, и к следующей группе).