Балет как вид искусства. Эстетика. Музыка и хореография

1. Балет как вид искусства. Эстетика. Музыка и хореография
  Балет (ит. balletto — уменьшительное от ballo — танцую) — искусство прекрасного движения. Исторически он сложился не на основе драмы, как опера, а на основе танцевального дивертисмента (фр. divertissement —увеселение), что сказалось на его жанровой специфике. Как самостоятельный вид театрального зрелища он утвердился в 1581 г. показом постановки «Комедийный балет королевы» в Париже, хотя в нее еще входили декламация и вокальные номера. Целым спектаклем без слова стал с 60-х гг. XVIII в., действенным хореографическим спектаклем — в результате реформы Новера (1727-1810). В XIX в. существенное качество балета составила романтическая окраска. Важнейшие элементы сложившейся в этом столетии академической хореографии связаны с неземными образами сильфид, девушек-лебедей: тюника, затем пачка как атрибут  костюма, позы на пуантах (на пальцах), направление движений вверх (аттитюд, воздушные прыжки), впечатление легкости и грациозности движений несмотря на высочайшие технические трудности. Лишь в XX в., эпохе радикального обновления жанра, в балете появились также и партерные комбинации на планшете сцены (на полу), особенно в связи с сюжетами, говорящими о трагической подавленности человека, вплоть до тем бомбежек и концлагерей. Несмотря на это, балет как вид искусства больше, чем драматический театр, кино,литература, живопись, даже музыка, подчинен власти идеально-прекрасного: «Балет — искусство, говорящее преимущественно о красоте чувств, поступков, чаяний и устремлений... он идеализирует своих героев»
 Балетный спектакль — синтетический жанр, включающий хореографию (танец, жест, пантомима, мимика),музыку (реальные исполнители или фонограмма), декорации, костюмы, освещение (свет, цвет), драматическое действие, мизансцены, иногда — пение, кинокадры; слово участвует в сценарии, названии балета,театральной программке. Соотношение данных компонентов различно в разных исторических типах балета. Наиболееважные компоненты — хореография, музыка, кроме того, — драма. В отличие от оперы, сохраняющей свою самоценность и в одном лишь слуховом восприятии, балет живет только на сцене. По этой причине роль балетмейстера-постановщика и артистов балета столь велика, что первоначально созданный балетный спектакль может и не стать «балетным произведением». Хотя практика реставрации старых постановок существует, вполне нормативно обновление хореографии новым балетмейстером.
3. Идея, драматургия балетного спектакля
Драматургия балетного спектакля в типичных случаях организуется той же последовательностью драматургических этапов, что и опера (как и сама драма): экспозиция, завязка, развитие действия (конфликта), кульминация, развязка. Названные драматургические этапы могут составлять логическую канву на разных масштабных уровнях — акта, сцены.
4. Структура балетного спектакля. Масштабные уровни
Число актов в балете — от 4-х до одного (изредка встречается S актов). В академическом большом балете нормативно 3-4 акта, причем последний целиком бывает занят танцевальным дивертисментом, в чем проступает специфика природы этого вида искусства. Так, в «Баядерке» Л. Минкуса, по сюжету заканчивающейся трагической картиной гибели людей от землетрясения, последний акт, с апофеозом, отдан целиком чистой хореографии, составляющей при этом художественную вершину всего балетного спектакля. В симфонической балетной драме и хореодраме XX в. в последнем акте, по аналогии с театральной пьесой,наступает развязка конфликта.В связи с дивертисментным происхождением балета в его строении есть особый уровень, отсутствующий в опере и драме, — уровень танцевальной сюиты. Из-за этого в многоактном балете количество масштабных  уровней на один больше, чем в опере. В хореодраме XX в. почти исчезает уровень танцевальной сюиты, теряет устойчивость уровень картины (количество картин у разных балетмейстеров сильно варьируется), общее количество уровней составляет 3:
1) весь многоактный балет
2) один акт
3) отдельный номер
. В одноактной симфонической балетной драме
— 3 других уровня: 1) весь одноактный балет, 2) картина, 3) сцена («Петрушка» Фокина-Стравинского-Бенуа, где уровень сцены и отдельного номера совпадают). А в одноактном сюжетном и бессюжетном балете типично только 2 уровня: в «Кармен-сюите» А.Алонсо — Бизе-Щедрина, в «Аполлоне Мусагете» Баланчина-Стравинского это уровень всего балета (в