Аспекты исполнительской интерпретации концертов В.А. Моцарта для флейты

АСПЕКТЫ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ КОНЦЕРТОВ В. А. МОЦАРТА ДЛЯ ФЛЕЙТЫ

Аннотация. В данной статье рассматриваются некоторые вопросы исполнительского анализа концертов для флейты В.А. Моцарта в современной системе образования. Специфические особенности исполнительской интерпретации, связанные с большим интересом исполнителей к творческому наследию композитора для духовых инструментов.

Ключевые слова: концерт, интерпретация, репертуар, флейтист, трудности, этапы работы, исполнительское мастерство.

Концерты для флейты В. Моцарта занимают особое место в современном репертуаре флейтиста и пользуются неизменной популярностью, как у исполнителей, так и у педагогов. Они входят в репертуар ведущих музыкантов мира, включаются в обязательные требования знаменитых международных конкурсов, без них не мыслимы учебные программы колледжей и вузов. Исполнение концертов В. Моцарта и на сегодняшний день является для флейтистов «камнем преткновения», хотя на первый взгляд композитор вроде бы не употребляет никаких сложных приёмов. Секрет их трудности содержится, прежде всего, в богатстве содержания, неприхотливой и мгновенной смене настроений, в тонких переходах из одного эмоционального состояния в другое.

Мелодическое богатство сочетается в них с совершенством формы и изобретательностью композиционных решений – чертами, типичными для моцартовского стиля. Исследование флейтовых концертов Моцарта сопряжено с рядом определенных трудностей. Несмотря на все достижения современного исполнительского мастерства на одном из наиболее «доступных» духовых инструментов – флейте, проблемой является то, что у многих музыкантов-духовиков еще не в полной мере сложились профессиональные представления об особенностях исполнительской интерпретации концертов для флейты В. Моцарта.

Музыкальные шедевры классики востребованы в современной системе музыкального искусства и образования. Известны два противоположных приема трактовки классической музыки, которым отвечают два разного рода способа ее исполнения: первый, переносящий музыкальное искусство в современность, и второй, попытка представить многогранность эпохи, в которую она появилась.

Обычный и использующийся во все времена способ, современное исполнение музыки прошлых эпох. Данное направление обосновано тем, что музыкальный язык непосредственно связан с той эпохой, в которую творит исполнитель его воссоздающий. В средине XVIII века придерживались мнения, что произведения, созданные в начале столетия, изжили себя, даже если и были признаны подлинными произведениями искусства. Некоторые усовершенствования во время исполнения считались совершенно необходимыми. Композиторы-современники, редактирующие старинные произведения, полагали, что слушатели легко поймут их и без переделки, которая непременно обязательна, как показывает практика прошлых столетий.

Другой способ, появился гораздо позже только в начале XX века. Он демонстрирует аутентичное отношение к тексту музыкального сочинения. Крупнейшие исполнители рассматривают его как наилучший. Раскрыть замысел композитора, помогают исполнительские установки, инструментовка и многократно изменяющиеся приемы исполнительской деятельности, осознание которых композиторы ожидали от своих современников.

Вопросы интерпретации музыкального произведения являются существенной стороной для исполнителя. «Именно интерпретация, поднимает исполнительскую деятельность на творческий уровень; ведь даже самая подробная запись, в том числе изобилующая исполнительскими ремарками, относительна, и всё это надо воспроизвести и одухотворить» [2, с. 167]. В процессе трактовки произведения исполнитель реализует то, что создал композитор, привнося в музыку свои индивидуальные творческие эмоции. Исполнитель со своим индивидуальным характером становится посредником между слушателем и композитором, выполняя четко установленные функции.