Сентиментальный портрет: Боровиковский портрет Марии Лопухиной

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

“ВЫСШАЯ ШКОЛА ЭКОНОМИКИ”»

Факультет гуманитарных наук

Образовательная программа «История»

Сентиментальный портрет: Боровиковский портрет Марии Лопухиной

Эссе студентки 1 курса бакалавриата группы №БИС193

по истории искусства и литературы

Москва, 2020 г.

С Допетровских времен до конца XVIII века портретная живопись претерпела огромные изменения. Мы наблюдаем эволюцию от лишенной индивидуальности и в каком-то роде примитивной парсуны (создатели парсун стремились запечатлеть не столько неповторимость определенного человека, сколько его сан или звание. Портретное сходство, как правило, передавалось весьма условно – для того, чтобы определить изображенного на парсуне человека, обычно использовались подписи или другие указывающие на личность атрибуты)^[1] до разнообразных портретов знатных вельмож, начиная интимными, камерными портретами, заканчивая торжественными и парадными. Картина, о которой я хочу поразмышлять, известна многим, ведь она считается шедевром, жемчужиной среди всех работ русского художника-портретиста Владимира Лукича Боровиковского.^[2] «Портрет М. И. Лопухиной», написанный в 1797 году, уже много лет волнует умы поэтов^[3], критиков и простых обывателей своей чувственностью, изяществом и эмоциональностью. Последние годы XVIII века стали для В.Л. Боровиковского настоящим расцветом его популярности, которую он заслужил благодаря этому произведению.^[4] С помощью чего живописцу удалось добиться такой популярности и восхищения этой работы? Давайте разберем некоторые факторы, повлиявшие на народную любовь к «Портрету М. И. Лопухиной».

«Портрет М. И. Лопухиной» является ярким примером сентиментализма – в нем есть все, присущее данному жанру: гармония с природой, идеализация реальности, невинная и «чистая» красота юности, упор на душевно-эмоциональную составляющую человека.^[5] И первый фактор, принесший художнику славу – попадание в запросы общества. Портрет в то время считался одним из самых важных культурных элементов для высших слоев общества России.^[6] Также, вспоминая другие произведения известных русских художников конца восемнадцатого столетия, можно проследить общую тенденцию, а именно – обращение живописцев к сентиментальным ценностям, которые особенно были ценны для знатного человека.^[7] Произведения этого направления до сих пор актуальны, они горячо любимы обществом, достаточно просто пойти в любой художественный музей и обнаружить там повышенный интерес посетителей именно к полотнам сентименталистов (к слову, даже в моей школе висела копия портрета М. И. Лопухиной, которая привлекала внимание учеников и учениц). Сентиментализм в изобразительном искусстве подкупает балансом чувственности и красоты формы с преобладанием второго. Да, герои сентиментальных портретов прекрасны: у них блестящие и задумчивые глаза, грустные улыбки, интимные позы. Однако на гладких нарумяненных лицах редко можно увидеть залегшие морщины между бровей (от той же задумчивости), а глаза и носы их не краснеют от слез, а носогубных складок от улыбок будто не существует. Художники платят нереалистичным изображением человека за изящность и красоту портрета.

 Художник-сентименталист стремится изобразить выражение души на лице модели в эстетически привлекательном свете. Если посмотреть на другие портреты В. Л. Боровиковского, то можно немного разочароваться – почти все героини его картин имеют фарфоровую кожу, полные розовые губы, воздушные кудри и неопределенное нестроение с нотками грусти. Одеты они точно так же, как и Мария Лопухина – белые платья из легкой материи с голубой тканью в качестве пояса или же накидки. Также может создаться впечатление, что портретист писал своих моделей в одном саду - стоит только взглянуть на фоны его работ: нежные белые розы и пушистые кусты окружают и Елену Нарышкину, и Тёмкину Елизавету, не говоря уже и о самой Марии Лопухиной. Такой игрой с окружающим фоном и деталями художник добивается присущей жанру гармонии с природой, умиротворении в тени крон зеленых растений, единении души с миром. Цветы отлично дополняют композицию, являясь одновременно аллегорией к свежим, юным девушкам, и символом-напоминанием о быстротечности молодости, так как цикл жизни цветов невелик. Примечательно, что только на портрете М. Лопухиной видны васильки – обычные полевые цветы. Это можно объяснить стремлением художника еще раз подчеркнуть совсем юный возраст модели (на момент написания портрета Марии Лопухиной было 18 лет), ее невинность и легкость, ведь васильки не тронуты руками садовника, они цветут и погибают за одно лето. На языке цветов василек означает изящество и простоту^[8], что вполне соответствует натуре Лопухиной.