Малые голландцы. Голландские пейзажисты XVII века

Язов Дмитрий, Т-2001

Слайд №1
Малые голландцы. Голландские пейзажисты XVII века.

Слайд №2
Расцветом пейзажной живописи отмечено голландское изобразительной искусство XVII века, которое само по себе очень интересно. Это не природа вообще, некая общая картина мироздания, а национальный, именно голландский пейзаж, который мы узнаем и в современной Голландии: знаменитые ветряные мельницы, пустынные дюны, каналы со скользящими по ним лодками летом и конькобежцами зимой. Именно такой, с любовью и правдой, изображают Голландию художники того времени.
В XVII веке каждая национальная живописная школа Европы обладала ярко выраженными оригинальными чертами. Одной из главных особенностей голландской живописи явилась совершенно новая концепция жанра пейзажа, отличная и от фламандской традиции, и от канонов итальянского классицизма.
Для пейзажей того времени характерно стремление голландского бюргерства увековечить в искусстве облик родины и родного дома. Среди их многочисленных разновидностей были марины; панорамные, лесные, зимние и городские виды; сцены при лунном свете и ночные пожары.
В числе наиболее значительных пейзажистов того времени были: Якоб ван Рёйсдал, Ян ван Гойен, Ян ван дер Хейден, Паусюс Поттер, Мейндерт Хоббема, Хендрик Аверкамп и др.

Слайд №3
Основной особенностью пейзажного жанра Голландии XVII столетия было правдивое изображение окружающей природы во всей её завораживающей незатейливости и простоте.
Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети XVII века. Вместо условных канонов и идеализированной, придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с её дюнами и каналами, домиками и селениями. Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, но стремились передать атмосферу времени года, влажный воздух и пространство. Это способствовало развитию тональной живописи, подчинению всех компонентов картины единому тону.
Воздух на голландских пейзажах насыщен влагой, серое небо занимает в композициях большое место. «Бог дал голландцам только небо и воду, а землю они создали сами» - гласит голландская пословица. В справедливости её убеждал ландшафт Голландии – плоская, покрытая сочной зеленью земля, рассеченная изгибами речных русел и геометрической сеткой каналов. Но именно эта земля вдохновляла художников, именно эту землю они воспели и увековечили в своих живописных произведениях.

Слайд №4
Рембрандт призывал своих коллег учиться следовать прежде всего природе и отображать все, что можно в ней найти. Он считал, что «в отечестве своем каждый может найти столь много любезного сердцу, приятного и достойного, что раз отведав можно найти жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого».
Французский исследователь Эжен Фромантен (1820 – 1876) отмечал, что голландский пейзаж XVII века предполагал “решительный отказ от идеальной формы, от широко вселенского охвата; он утверждал обращение к отдельному, единичному мотиву реальной, повседневной природы, как бы увиденному обычным человеком в естественной жизненной ситуации и носящему на себе отпечаток субъективно-индивидуального переживания этого последнего”. Именно богатство реальных впечатлений от окружающей человека природной среды содействовало формированию множества тематических подразделений голландского пейзажного жанра.
“Песчаная полоса берега, за которой виднеются качающиеся на волнах корабли, унылые дюны с одиноким деревом и двумя-тремя фигурами, покосившаяся сельская хижина, дорога среди пологих холмов – эти мотивы, впоследствии бессчетно повторяемые пейзажистами будущих эпох, кажутся нам настолько естественными и привычными, что мы подчас не отдаем себе отчета в том, каких творческих усилий потребовала сама их разработка” – утверждает Фромантен.
Следует понимать, что именно голландцы первыми «увидели» эти мотивы в натуре и нашли для них такие принципы живописного воплощения, которые при всей внешней простоте и очевидности представляют завершенные пластические формулы. Эстетическая содержательность этих решений и мощная сила впечатления, производимого ими на зрителя, подтверждаются их поразительной долговечностью во всей последующей истории искусств.