Классицизм во Франции. Теория классицистской драмы и её воплощение в творчестве драматургов

Реферат на тему: «Классицизм во Франции. Теория классицистской драмы и её воплощение в творчестве драматургов»

Классицизмом называется литературное направление развивающееся преимущественно в течении XVI – XIX веков. Начало классицизма происходит от деятельности итальянских и испанских академических школ, немалое влияние оказало и объединение академических школ «Плеяда». Испытывая кризис идей гуманизма, объединение нашло опору в античном искусстве, стремясь найти в образах гармонию. Не редко появление классицизма связывают с установлением абсолютной монархии, которая являлась переломным моментом государства, в период, когда аристократия и буржуазия (еще недостаточно развитая) были одинаково заинтересованы в неограниченной власти короля. Наиболее быстро классицизм развивался во Франции.

Пиком развития классицизма во Франции считаются XVII–XVIII века, в это время он был одним из ведущих направлений. Стоит отметить, что в этот период времени, классицизм был тесно связан с абсолютизмом. Классицизм как система складывается в первой половине XII века, основными особенностями были идеи гражданского долга, подчинение личных интересов, интересам общества. Яркой особенностью этого времени является использование тем, образов, мотивов античного и ренессансного искусства.

Деятельностью классицизма управляла Французская Академия, которая основывается первым министром кардиналом Ришелье в 1635 г. И полностью подчиняется правительству. Все что творили писатели, художники, актёры, музыканты одобрялось или не одобрялось королём. Стоит отметить, что расцвет классицизма как направления был отмечен в середине XVII в., приблизительно в 1660-1670 годы, в дальнейшем же он переживает кризис. В XVIII (в первой половине) его приемником отмечается просветительский классицизм, который во второй половине XVIII в. Утратит ведущие позиции в литературе. В период Великой французской революции «революционный классицизм» имеет преимущество во всех сферах искусства.

Классицисты были убеждены в том, что в мире нужно искать гармонию, систему и симметрию, они стремились к скульптурной чёткости форм, пластической завершенности рисунка, к ясности и уравновешенности композиции. При этом для классицизма свойственно тяготение к отвлеченной идеализации, отрыв от конкретных образов современности, к установлению норм и канонов, регламентирующих художественное творчество.

Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н.Пуссен. Во главе направления становится парижская Академия художеств, которой принадлежит создание свода искусственных догматических правил и якобы непоколебимых законов композиции рисунка. Эта Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций (“страстей”) и разделение жанров на “высокие” и “низкие”. К “высоким” жанрам относились исторический, религиозный и мифологический жанры, к “низким” - портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт. Со временем это направление превратилось в холодный официальный академизм. Декарта (Буало, Расин) одни из последователей философии во Франции расходились в вопросах эстетики с последователями материалистов Гассенди (Мольера, Лафонтена).  

Говоря о принципах классицистической эстетики стоит отметить Никола Буало «Поэтическое искусство» (1674), в труде которого они излагаются.  Цель искусства классицисты как Буало, считали познание истины. Они отмечали метод его достижения, основываясь на трёх центральных категориях своей эстетики: разум, образец, вкус. Эти категории считались объективными критериями художественности. С точки зрения классицистов, великие произведения — плод не таланта, не вдохновения, не художественной фантазии, а упорного следования велениям разума, изучения классических произведений древности и знания правил вкуса. Таким образом, они сближают художественную деятельность с научной. Вот почему для них оказался приемлемым рационалистический метод французского философа Рене Декарта (1596—1650), ставший основой художественного познания в классицизме.