Возрождение, которого не было

ВОЗРОЖДЕНИЕ, КОТОРОГО НЕ БЫЛО

Научный мир склонен к некоторой инертности мышления. История искусств не является исключением. Наскальные рисунки пещеры Альтамира в Испании, открытые в 1879 году археологом-любителем Марселино Санс де Саутуолой, из-за уровня их сохранности и художественности, были оценены научным миром как фальсификации, что привело к уничтожению его репутации, и побудило других учёных помалкивать об аналогичных открытиях в пещерах во Франции, чтобы не повторить его судьбу [5, с. 76]. Археолог Эмиль Картальяк, один из ведущих критиков находки Саутолы, признал свою ошибку в известной статье «Mea Culpa d’un sceptique», опубликованной в журнале «L’Anthropologie», позже Саутолу реабилитируют как учёного, но сделано это будет уже посмертно. Аналогичная ситуация постигла и античное искусство. Искусствоведы, считающие стерильную белизну греческого и римского искусства непоколебимой истиной, долгое время закрывали глаза на археологические находки, доказывающие наличие полихромной росписи на античной скульптуре и архитектуре [2, c. 18–39]. Термин «Возрождение» возведён многими поколениями учёных в статус незыблемой святыни, он так давно и прочно вошёл в научный обиход, что любое посягательство на него воспринимается как кощунство. Однако любому возрождению по определению должна предшествовать смерть, но так ли уж мертво было античное наследие и действительно ли именно итальянцы провели в XIV веке ритуал его воскрешения? «Словарь художественных терминов и техник» Ральфа Майера толкует Возрождение как период европейской культуры, ставший истоком современной мысли, отмеченный возрождением духа Греции и Рима, растущим интересом к светской жизни и отходом от церкви [1, c. 309]. Но так ли это? Отчасти – да, но только отчасти. О какой светскости может идти речь, если Италия исконно являлась непреступным бастионом католицизма, который использовал искусство в качестве главного инструмента пропаганды. Подавляющее большинство произведений искусства Ренессанса посвящено религиозной теме, а некоторые произведения и авторы этой эпохи вовсе не вписываются в определение Ральфа Майера. Например, в глубоко религиозных работах Никколо дель Арко духа греков и римлян нет и в помине, тоже самое можно сказать и о творчестве Джотто ди Бондоне или Фра Беато Анджелико. Не стоит забывать и о Саванароле, монахе-реформаторе, который проповедовал в XV веке. Он выступал против музыки, танцев и произведений изобразительных искусств, которые он считал недостаточно христианскими [4]. Если бы Возрождение действительно было просвещённой эпохой, как о ней принято говорить, население Флоренции не прислушалось бы к пророчествам Саванаролы и не отправило на «костры тщеславия» огромное количество произведений искусства, среди которых были даже работы Рафаэля. А количество крови, пролитое инквизицией в этот период, особенно в Испании, удивило бы даже «мрачное и жестокое» Средневековье. Поэтому распространённое представление об эпохе Возрождения, как о периоде торжества науки и личных свобод, является слегка приукрашенным. Найти чёткую границу между культурой Средневековья и Возрождения не представляется возможным, именно поэтому ряд учёных не выделяют Ренессанс как самостоятельный культурно-исторический период, а рассматривают его в составе Средневековья, как его завершающий этап. Сам термин «возрождение» был введён художником и искусствоведом – итальянцем Джорджо Вазари, который в 1550 году опубликовал свой многотомный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» [3]. Это была первая книга в своём роде, и Вазари задал тон для всех последующих книг об искусстве. Однако при написании автор руководствовался скорее личными вкусами и духом патриотизма, чем научной объективностью. По мнению Вазари, искусства достигли в эпоху античности совершенства, но нашествие