Анализ дизайна и стиля модерн в ювелирных произведениях на рубеже веков

ВВЕДЕНИЕ

        Модерн – последний «крупный» стиль в искусстве, который смог объединить живопись, графику, ремесло и архитектурное искусство. Художники модерна, которые вдохновлялись, в первую очередь, красотой, хотели принести ее в мир через искусство и предметы.

        Актуальность работы заключается в рассмотрении особенностей в работе над украшениями в представленной эпохе, а также подробное изучение техник исполнения тех или иных ювелирных произведений. Изучение основных аспектов и нюансов даст наиболее полную картину того периода, позволяя узнать некоторые интересные детали и исторически важные события.

        Целью работы является анализ дизайна и стиля модерн в ювелирных произведениях на рубеже веков.

Задачами работы являются, в первую очередь, следующие пункты:

•  анализ литературы по данной теме;
•  предоставить общую характеристику стиля «модерн» в определенную эпоху, а также описать его отличие от других стилей;
•  охарактеризовать основные типы ювелирных произведений стиля модерн, а также включая изображения для наглядности.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ПЕРИОДА

        В конце 19-ого века ювелирные украшения, созданные в новейшем и пока абсолютно неизвестном стиле модерн, завоевали сердца большинства особенной образностью и нетипичной декоративностью изделий, для которых были характерны символика, мифологические сюжеты и герои, изысканность линий и пластичная манерность. В этот период, на рубеже веков, стал формироваться новый художественный стиль – модерн, нашедший свое изображение и в изделиях ювелирного искусства. Появление нового стиля среди всех слоев общества было принято с большим энтузиазмом. Архитекторы, художники, графики и мастера прикладного искусства немедленно заметили его креативные возможности и направленность в будущее. [2, c. 11]

        Модерн, как движение в искусстве, возник в развитых странах, которым присуща насыщенная духовная жизнь. Стоит также заметить, что модерном он назывался в России и Великобритании, а в Бельгии и Франции это был стиль "ар нуво", "либерти" - в Италии, "югендштиль" - в Германии, а в США - "стиль Тиффани".

        Основным же принципом модерна была идея создания прекрасного, которого так мало в окружающем мире, а его целью было реорганизация жизни эстетическими средствами, иными словами - "исцеление жизни при помощи красоты". Свойственный для этого периода символизм в искусстве, в зодчестве создавал пластические, мягкие, «летящие» формы, в декоративном творчестве - стелющийся по поверхности, разрастающийся листвой растительный орнамент, а в живописи - плавность линий и пятна цвета, образующие многогранную узорчатость.

        Полагается, что главным источником стиля стал интерес к ботанике. В те времена известный шведско-французский художник Эжен Грассе выпустил несколько работ под названием «Растение и его использование для орнаментов».

         Также стоит отметить другое русло для вдохновения - японское искусство. В 1878 году на Международной парижской выставке японская графика привела в восторг художников, архитекторов и ювелиров, принеся виток новому направлению в рамках модерна.

ОСОБЕННОСТИ СТИЛЯ

        Стиль «модерн» в ювелирном искусстве проявился в особом интересе к очертаниям объектов, которым придавалось сходство с разнообразными растительными формами. «Растительный» орнамент, сочетающий в себе пластичность ювелирного искусства и тонких линий цветов и растений также не оставлял никого равнодушным. Неровные контуры, «шероховатые» очертания – все это придавало особенный шарм стилю. [4, c. 238]

        Наряду с интересом к разработке формы и декора в их единстве и органичности композиции, стиль привнес в золотое и серебряное дело свои особенности (особенно в России и Италии) – в изделиях и скульптуре из драгоценных металлов того периода появляются русалки, аллегорические изображения чувств и эмоций и буйствующих стихий.