Контрольная работа по "Иностранному языку"

II.Music

Понимание музыки.Если бы нас попросили объяснить цель музыки, наш немедленный ответ мог бы быть "доставлять удовольствие". Это было бы недалеко от истины, но есть и другие соображения.Мы могли бы также определить музыку как "выражение в звуке" или "выражение мыслей и чувств в эстетической форме", и все еще не прийти к пониманию ее истинной цели. Однако мы знаем, даже если мы не полностью осознаем это, что музыка является частью жизни, что она обладает способностью пробуждать в нас ощущения и эмоции духовного рода.Прослушивание музыки может быть эмоциональным переживанием или интеллектуальным упражнением. Если нам удастся объединить эти два аспекта, без излишеств в любом случае, мы окажемся на пути к получению максимального удовольствия от музыки. Хейинг овладел даром слушать, скажем, симфонию Гайдна, ухо и разум должны быть готовы принять Моцарта, затем впитать Бетховена, затем Брамса. После этого путь к произведениям более поздних композиторов окажется менее заросшим ежевикой, чем мы сначала предполагали. музыка, как и язык, - это живая, движущаяся вещь. В ранние времена организованная музыка принадлежала церкви; позже она стала собственностью немногих привилегированных. Знатные семьи брали к себе на службу лучших композиторов и самых талантливых исполнителей.В то время как статус профессиональных музыкантов повышался, музыканты-любители находили в музыке удовлетворяющее средство самовыражения, и эта форма выражения расширилась, охватывая формы и стили, которые легче усваиваются массами.Примечательно, что оперы сначала исполнялись в частном порядке, что первое "коммерческое" оперное предприятие состоялось в начале семнадцатого века, это привело к открытию оперных театров для широкой публики во многих городах.К середине девятнадцатого века композиторы находили все больше и больше вдохновения в своем наследии. Пришло время освободить музыку своей страны от засилья "чужих" концепций и условностей.Одной из первых стран, поднявших знамя, была Россия, у которой были различные источники материала в качестве основы самостоятельного музыкального репертуара, русские народные песни и музыка древнерусской церкви.Композитором, отстаивавшим это дело, был Глинка, который подчинил себе западноевропейские влияния, создав новую национальную школу.Непосредственным преемником Глинки был Даргомыжский, затем Балакирев. Его собственный творческий результат был сравнительно невелик; его лучше всего помнят как движущую силу в создании "Могучей кучки", группы, в которую входили Бородин, Кюи, Мусоргский и Римский-Корсаков.Чайковский (1840-1893) работал самостоятельно и был первым русским композитором, получившим широкое международное признание.Это узкая грань, которая отделяет Оперетту от Музыкальной комедии, смешивая музыку и устное слово. Когда мы думаем об оперетте, на ум приходят такие названия, как "Цыганский барон" (Иоганн Штраус), "Веселая вдова" и "Граф Люксембург" (Легар). В последние годы они были заменены в популярной литературе "мюзиклами", в которых больше внимания уделялось единству и театральному реализму, таким как "Оклахома", "Моя прекрасная леди", "Звуки музыки" и "Вестсайдская история".В ранние времена инструментальная музыка отделилась от случая, связанного с поклонением, и перешла в светские каналы. В последующих поколениях инструментальные исполнители были привлечены для обеспечения музыки для различных общественных функций. Скромные группы музыкантов превратились в небольшие оркестры, которые со временем превратились в симфонические оркестры. Позже оркестры типа кафе взяли на себя возросшую численную численность и большую художественную ответственность, в то же время "давая публике то, что она хочет".

На протяжении многих поколений оркестровая музыка — музыка, исполняемая военными оркестрами, духовыми оркестрами и трубными оркестрами на марше, в общественных парках и в концертных залах, — пользовалась популярностью у публики, особенно в Великобритании.На рубеже нынешнего столетия американская популярная музыка все еще цеплялась за устоявшиеся европейские формы и условности. Затем появился новый стимул со стороны афроамериканцев, которые ввели в свое музыкальное творчество африканские песнопения и ритмы, которые легли в основу их духовных и рабочих песен.Одним из первых широко распространенных афроамериканских влияний был Рэгтайм, по сути стиль синкопированной игры на фортепиано, который достиг своего пика примерно в 1910 году. Музыка рэгтайма послужила стимулом для спонтанного развития джаза, специализированного стиля в музыке, который к 1920 году стал доминирующей силой в популярной музыке, и Новый Орлеан, один из первых городов, который его развил.В начале двадцатых годов Америка оказалась в водовороте послевоенного веселья. Этот беспокойный период позже будет известен как эра джаза. Вскоре джаз начал настойчивую миграцию по всему миру, в то время как чернокожие музыканты Америки были признаны настоящими экспертами в области джаза, идиома привлекала белых музыкантов, которые находили стимулирующим и выгодным создавать группы для игры в стиле джаза. Выдающимися среди этих белых лидеров группы были Пол Уайтмен и Джордж Гершвин7, чья "Рапсодия в синем" 1924 года стала первым популярным джазовым концертом.В то время как многие самозваные пророки осуждали джаз как вульгарный, а эфиры самодовольно предсказывали его раннюю смерть, некоторые известные европейские композиторы пытались вплести джазовую идиому в свои музыкальные произведения. Среди них были Дебюсси, Равель, Стравинский, Шостакович.(Здесь одно из напоминаний, и это несколько композиторов, в том числе Дебюсси, Равель, Лист, Бизе и Рихард Штраус, подружились с сильно оклеветанным саксофоном, изобретенным примерно в середине девятнадцатого века, и ввели его в концертный зал) Прежде чем мы покинем Джорджа Гершвина, мы должны упомянуть его Порги и Бесс, которые привнесли в оперу нечто дерзкое: музыка, собственная Гершвина, звучит так аутентично афроамерикански, что удивительно, так это то, что эта богатая партитура была написана белым американцем.Мы вынуждены признать тот факт, что, несмотря на достижения Дебюсси, Стравинского и многих других,