Мариан Викторович Коваль (Ковалёв) (1907 – 1971) – советский композитор и общественный деятель

[pic 1]

Мариан Викторович Коваль (Ковалёв) (1907 – 1971) – советский композитор и общественный деятель.

Композитор родился в местечке Вознесенье на берегу Онежского озера. Музыкальное образование Коваль получил сначала в музыкальной школе Нижнего Новгорода, где он учился в период с 1918 по 1920 год, а в 1921-1925гг. в музыкальном техникуме в Петрограде по классу фортепиано. С 1925 года Коваль в Москве поступает в консерваторию в класс к Михаилу Фабиановичу Гнесину и Николаю Яковлевичу Мясковскому. Коваль становится членом Проколла и создаёт ряд вокально-хоровых сочинений, также участвовал в написании первой оратории «Путь Октября» (пишет два хора «Рваные шершавые» и «Завод»).

Вторая половина 30-х гг. – период творческой зрелости Коваля, вершиной которого является оратория «Емельян Пугачёв» на слова Василия Каменского (1939). Коваль внёс ценный вклад в развитие советской хоровой музыки. В его хоровых сочинениях хор – это образ народа, главного героя произведений. В области хорового творчества довоенного периода Ковалем созданы как отдельные сочинения («Долина-долинушка»), так и циклы (сюита «Семья народов»), кантаты («Сказ о партизане»). В эти же годы композитор пишет детскую оперу «Волк и семеро козлят» (1939).

В 1940 году Мариан Коваль вступает в ряды коммунистической партии. В творчестве переходит к более монументальным жанрам. В послевоенные годы написано много хоровых произведений. Особое место среди них занимают хоры без сопровождения. Он пишет цикл «Пять стихотворений Фёдора Тютчева», хоровой вокализ «Траурный прелюд» (1946), для мужского хора сюиту «Песни сибирских охотников» и многие другие произведения.

С 1948 года Коваль избирается в Правление Союза советских композиторов СССР, а в 1948 – 1952 годы является ответственным редактором журнала «Советская музыка». В 1956 Коваль назначается руководителем хора имени Пятницкого, для которого написал ряд произведений. Среди них «Славься советский народ», «Три ровесника», «Тополя в дозоре».

В 60-х годы начинается последний период творчества Коваля. Помимо композиторской деятельности, в эти годы он занимается концертированием, составляет сборники. Композитором был также написан ряд статей о хоровом искусстве.

Михаил Львович Матусовский (1915 — 1990) — советский поэт-песенник, лауреат Государственной премии СССР (1977).

Родился в Луганске в семье известного фотографа, владельца фотоателье в центре города. Окончив строительный техникум в Луганске, Михаил Львович стал работать на заводе. В это же время начал печатать свои стихи в местных газетах и журналах. Закончил Литературный институт имени Алексея Михаиловича Горького (1939). В 1939 году Матусовский три года работал над диссертационным исследованием древнерусской литературы.

В годы Великой Отечественной войны работал военным корреспондентом в газетах Западного, Северо-Западного, Второго Белорусского фронтов. Во фронтовых газетах систематически появлялись стихотворные фельетоны и частушки Матусовского. Первая его песня «Вернулся я на родину», созданная совместно с композитором Марком Фрадкиным, прозвучала сразу же после окончания войны.

Во время войны вышли сборники стихов: «Фронт» (1942), «Когда шумит Ильмень-озеро» (1944); в послевоенные годы – сборники и книги стихов и песен: «Слушая Москву» (1948), «Улица мира» (1951), «Всё, что мне дорого» (1957», «Стихи остаются в строю» (1958), «Подмосковные вечера» (1960), «Как поживаешь, Земля» (1963), «Не забывай» (1964), «Это было недавно, это было давно» (1970), «Суть: стихи и поэмы» (1979), «Избранные произведения в двух томах» (1982), «Семейный альбом» (1983) и многие другие.

Музыкально-теоретический анализ

        Ильмень – крупное озеро, расположенное в Новгородской области. Когда-то оно имело большое значение – через него проходили торговые пути. «Ильмень-озеро» является произведением программного содержания, отсюда своеобразный колорит, напоминающий былину. В специфической тембровой окраске «Ильмень-озера» заключается одно из самых ярких выразительных средств: сдержанная, несколько шероховатая, архаически грузная звучность с редким в хоровой музыке делением мужского хора на восемь голосов и использованием глубин баса-октавы. По своему сурово-мужественному облику, по типично русскому гармоническому колориту «Ильмень-озеро» примыкает к эпическим хорам русской классики.