Вокально-хоровой и исполнительский анализ хоровой партитуры М. Анцева «Задремали волны»

Методическая разработка

по дисциплине ОД 02.02.06. «Хороведение» для Государственной аттестации

по специальности 53.02.06 «Хоровое дирижирование»

Вокально-хоровой и исполнительский анализ хоровой партитуры М. Анцева «Задремали волны»

Тип и вид хора.

Произведение Михаила Васильевича Анцева «Задремали волны» написано для однородного женского трехголосного хора a cappella.

Диапазоны

Общехоровой диапазон включает в себя 2 октавы – от соль малой октавы до соль второй октавы. При этом:

1)Диапазон первых сопрано: до первой октавы - соль второй октавы. 2)Диапазон вторых сопрано: си малой октавы - ми второй октавы.

1. Диапазон альтов: соль малой октавы - до второй октавы. При внешней миниатюрности этот хор непрост в исполнении.

Диапазон каждой партии около 1,5 октавы и можно сказать, что в процессе исполнения задействованы все регистры диапазона (грудной, микст и головной)

Тесситура, вокальная нагрузка голосов.

Вокальная загруженность всех партий высокая, тесситурные условия в большинстве случаев удобные за исключением фрагментов где необходим высокий уровень владения голосом и умение вокально ровно пропевать нотный материал, связывая все регистры голосового диапазона (С 1и2, 15- 20 тт, А. 18-20.)

Каждый голос активно задействован в исполнении произведения, иногда встречаются соло партии (14-15 тт. альты).

Мелодический материал перемещается из партии в партию, что требует постоянного слухового контроля и гибкости исполнения от певцов.

Дыхание в партитуре используется либо пофразное (композитором проставлены цезуры), либо цепное (С. 2-3, 5-6, 10-11, 16 тт., А. 2-3, 6, 10-11,

16 тт.).

Звукоизвлечение и звуковедение

Основной прием звукоизвлечения – мягкая атака, а звуковедения - legato.

Строй и интонационные трудности.

Интонационно-гармонический язык произведения весьма непрост для исполнения и создает немало трудностей для работы над строем.

Хороший строй является главным условием качественного исполнения произведения. Если хор фальшивит, то для слушателя уже не имеет значения техническая сторона и выразительность исполнения. Поэтому, разучивая произведение, необходимо уделить огромное внимание работе над хоровым строем.

Поскольку существует два понятия строя: мелодический (горизонтальный) и гармонический (вертикальный), строй одной партии или хорового унисона и чистота интонирования аккордов и интервалов, исполняемых гармонически, то необходимо рассмотреть вопросы строя в этом двояком понимании.

Трудности мелодического строя в данном произведении:

1. интонирование хроматических ступеней лада (С1 1, 13 тт., С2 3, 7, 15 тт., А 3, 4, 6, 11, 14, 18-19 тт.). Отрабатывается, предварительно тщательно проанализировав тональный план (см. выше), с учетом ладовых тяготений. В совокупности с работой над гармоническим строем в данных фрагментах.
2. скачки на широкие интервалы (С1 6 т. б6, 11 т. м6, 14 т. б6, 16 т. м6; С2 14 т. ч5; А 14 т. м6). Можно отрабатывать на легато, пропевать с заполнением (например, скачок на сексту ми-до, можно спеть

арпеджио ми-соль-до), первый звук спеть про себя, стараться исполнять оба звука в единой высокой певческой позиции.

1. вступление после пауз и цезур (С1 и С2 9, 15 тт., А 5, 9, 13, 14 тт.). Можно разучивать без пауз, на легато, можно перезадать тон. но все же здесь предусматривается опора на лад и хорошее владение вокальной техникой, а так же ощущение интонационной перспективы и интонационная память.

Трудности гармонического строя:

1. переход от аккорда к унисону (20 т., С 8, 14 тт.). Метод выстраивания аккордов по вертикали, возвращение к исходному унисону, пение с чередованием вслух - про себя. Унисон спеть ярче аккорда.
2. модуляции, отклонения (встречаются по всей партитуре) -, выстраивание аккордов по вертикали, пение с ферматами на каждом аккорде.
3. отслеживать неточную интонацию удобно при пении закрытым ртом. Работая над чистотой аккордов, можно предложить отдельным партиям петь закрытым ртом, а партии, из-за которой возникает проблема, петь на какой-либо слог. В этом случае происходит более наглядное выявление интонационных проблем. Прибегать к поддержке музыкального иструмента (подыгрывание на фортепиано) следует лишь в редких случаях, так как постоянное использование инструмента в работе над партитурой a cappella препятствует развитию внутреннего слышания аккорда и осознанию роли своей партии в формировании аккорда, т.е. гармонического хорового строя.
4. Необходимо всегда помнить, что в любом произведении нельзя добиться хорошего вертикального строя, если хоровые партии недостаточно закреплены в мелодическом строе. Поэтому большое

внимание следует уделять как мелодическому, так и гармоническому строю, это обоюдозависимый процесс.

Ансамбль.

Важнейшая часть работы над хоровой звучностью это вопросы ансамбля во всех его разновидностях.