Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса

В своей книге «Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса» М. М. Бахтин рассуждает о карнавальной культуре средневековой Европы, а также литературном гротеске как средстве художественной выразительности и части этой самой культуры. Среди всего прочего автор называет ряд основных черт, присущих гротеску, но в данном тексте мы сделаем акцент на одном единственном аспекте – эстетике незавершённости.

Для начала следовало бы дать определение понятию «гротеск», но данное явление настолько сложно и многогранно, что единого объяснения того, что это такое, не существует, хотя обычно под гротеском понимается либо нечто до крайности странное и причудливое , либо крайняя степень преувеличения , либо, как в нашем случае, определённая эстетическая категория . Выделяются четыре вида гротеска – средневековый и ренессансный (XV-XVIII вв.), романтический или камерный (XVIII-XIX вв.), модернистский и реалистический (XX в) и авангардный (конец XX в) . Все эти формы объединяет ряд общих черт, таких как амбивалентность (сочетание несочетаемого), чрезмерный натурализм и т. д.

Темой работы Бахтина является средневековый и ренессансный тип гротеска. На протяжении всего текста выделяются следующие особенности этого периода – уже упоминавшиеся ранее амбивалентность и натурализм, акцент на материально-телесном начале, параллель между топографическим и телесным низом, концепция человеческого тела как центра мироздания и эстетика незавершённости.

Эстетика незавершённости – это противопоставление официальному классическому канону, пропагандировавшему определённый пример, следуя которому человек мог обрести вечную жизнь в христианском раю. Типичный для эстетики завершённости, свойственной такому канону, образ – святой, не нуждающийся, как может показаться, ни в еде, ни во сне, ни в справлении естественной нужды – настолько он целостен и замкнут в себе, настолько он отрешён от объективной действительности. Балаганная культура и гротескный реализм, во многом сформировавшийся под её влиянием, в качестве альтернативы выдвигали образ вечно незавершённого и, как следствие, несовершенного, приземлённого и приближенного к реальности тела, которое может рождаться, расти, стареть, умирать и рожать само, то есть всё то, чего не может совершенное тело или, одним словом, жить. Если завершённое тело символизировало Бога и абстрактные идеалы святости, то незавершённое тело ассоциировалось с народом, человеком, его земными корнями и земной жизнью.

Как уже говорилось ранее, средневековый гротеск зарождался в качестве части карнавальной культуры. Карнавал в жизни человека того времени был особым периодом: в этот момент ему предоставлялась возможность забыть о своей социальной роли и сопряжённых с ней тягот и ограничений; в эти дни человеку давалось право делать и говорить практически всё, что ему заблагорассудится. У карнавала можно выделить две основные функции: во-первых, это была возможность выпустить всю ту негативную энергию, которая копилась в душах людей и которая могла вылиться в бунты и восстания; во-вторых, народу предоставлялось время для отдыха, чтобы дать возможность с новыми силами приступить к выполнению своих обязанностей. Исходя из всего этого и того, что было написано в предыдущем абзаце, можно догадаться, что художественные приёмы и формы, сформировавшиеся под влиянием данного социокультурного феномена, носили контрцерковный характер и выражали протест против католичества с его ханжеским благочестием и лицемерными призывами к аскезе и смирению.

Посредством гротеска авторы средневековья и Ренессанса очень часто полемизировали с церковью и прославляемым ею образом жизни, причём одним из наиболее ярких примеров подобной полемики является творчество Франсуа Рабле. Дело здесь не только во влиянии народной культуры на его книги, но