Эстетика барокко и её проявление в ансамблях Рима

Эстетика барокко

и её проявление в ансамблях рима

gian lorenzo bernini

ПРИЧИНЫ ПОЯВЛЕНИЯ БАРОККО

Хронологически, барокко появилось в XVII веке, в Италии, на фоне кризиса идей ренессанса. Сама Италия в этот период утрачивает экономическое и политическое значение и становится разобщенной полуколонией, вместе с тем продолжая быть культурным центром Европы. Постепенно в силу этих, социально-экономических причин, начинает рождаться новый стиль, первая задача которого было создание иллюзии богатства и могущества, возвышение католической церкви и итальянской знати, которые кроме культурных рычагов влияния не имели ничего;

ПРИЧИНЫ ПОЯВЛЕНИЯ БАРОККО

Идеологической основой распространения барокко в Европе стало общее ослабление духовной культуры, раскол церкви – как следствие падение ее авторитета, борьбой учений, которые отражали интересы различных классов. В это же время усиливается роль институтов государства, обостряется борьба светских и религиозных начал. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. А значит, появляются предпосылки для основного лейтмотива барокко - отвержения души, антропоцентризма и ренессанса в целом, в пользу просвещения и разума.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ ТЕРМИНА "БАРОККО"

Термин барокко появился позже, чем само направление в искусстве. В настоящее время в культурологи есть несколько версий происхождения термина:

- от итальянского слова "baruecco". Примерный перевод этого – жемчужина неправильной формы. Использовалось в качестве жаргонизма португальскими средневековыми моряками. Позже, в XVI веке, появилось в итальянском языке как синоним всего грубого, фальшивого, неуклюжего.

- "baroco" – в логике, одна из форм рассуждения в котором две посылки объединены общим термином;

- во Франции ювелиры словом "baroquer" обозначали такие термины как- смягчать контур, делать форму мягкой, живописной.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ ТЕРМИНА "БАРОККО"

Впервые термин "барокко" для характеристики культурного направления применил Генрих Вёльфлин.

В книге "Ренессанс и Барокко", написанной им в Риме, и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй - классика, третьей - барокко.

ПРИНЦИПЫ И ЭСТЕТИКА БАРОККО

Барокко – художественное направление, отражающее кризисную концепцию мира и личности.

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию и одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе.

В эпоху барокко мировоззрение человека не только было расколото, но окончательно потеряло цельность и гармоничность. Мировоззрение, мироощущение человека постигло глубину, внутреннюю противоречивость бытия, человеческой жизни, мироздания.

ПРИНЦИПЫ И ЭСТЕТИКА БАРОККО

В целом барокко как архитектурный стиль начался еще в XVI веке и завершился в конце XVIII века. Этот стиль получил большое распространение в Италии, Франции, Германии, Испании и России.

Главная черта - пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Giovanni Lorenzo Bernini

Джованни (Джан) Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini) – итальянский скульптор эпохи барокко, художник, ведущий архитектор XVII века.

Создал ряд архитектурных ансамблей, ставших эталонами эпохи. Около ста скульптур Бернини признаны памятниками искусства. Его фонтаны до сих пор поражают своей эпичностью, грандиозностью размаха и великолепием.

Джан появился на свет в Неаполе 7 декабря 1598 г.

Giovanni Lorenzo Bernini

Первым самостоятельным произведением 17-летнего Джана стала скульптура из мрамора «Коза Амалфея с младенцем Зевсом и сатиром». Долгое время автор не раскрывал своего причастия к работе и скульптура считалась античной находкой.

Giovanni Lorenzo Bernini

Работа молодого скульптора «Мученичество святого Лаврентия» – первый шаг к попытке выразить эмоции, напряжение, страсть через неподвижность камня. Первые шедевры сводили с ума реалистичность изображений, настолько все оказалось продумано и проработано.

Giovanni Lorenzo Bernini

Скульптурные шедевры Бернини уникальны тем, что способны раскрыть перед зрителем самые тонкие черты души. Мастер отделил от человека страсть, гнев, желание, страх и заключил их в камень, прославляя стиль барокко. Виртуоз обработки мрамора и бронзы, он создавал на них имитацию блеска, придавал эффект мягкой кожи, копировал структуру тканей. Скульптуры Бернини шокируют натуралистичностью, торжественностью и чувственностью. Кажется, что они живые, дышат, живут, просто замерли на миг. Все это достигалось применением специального освещения, ложной перспективы и визуальных обманов. Для достижения желаемого эффекта, мастер пользовался некоторыми приемами удлинения тела и изображения жестов.

Giovanni Lorenzo Bernini

«Экстаз блаженной Людовики Альбертони» является финальной работой мастера. Бернини уже исполнился 75-ой год. Тонкая работа архитектора с трудом воссоздается даже с помощью современных программируемых фрезерных станков 3D. Умирающая святая лежит в одежде, религиозный экстаз предвкушает приход Святого Духа. В работе использован белый и красный мрамор.

Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини стало оформление площади перед собором Святого Петра.

Архитектору предстояло решить сразу несколько задач: создать торжественный подход к главному храму католического мира, до­биться впечатления единства площади и собора, стро­ившегося на протяжении двух столетий разными архитекторами. Площадь должна была выражать главную идею Католической церк­ви: принимать в свои объятия город и весь мир. Кроме того, она должна была легко превращаться в колоссальную сцену для прове­дения торжественных церемоний. Архитектору Бернини удалось мастерски справиться с поставленными задачами.

Строительство площади длилось 11 лет, закончено в 1667 г. Колонны 20-метровой высоты шириной 1,6 метра установлены в 4 ряда. Всего насчитывается 284 колонны, 140 из них украшены расположенными сверху статуями религиозных лиц. С правой и с левой стороны от главного обелиска площади есть пластины из мрамора, встав на которые можно увидеть лишь 1 ряд колонн.

Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль их двух площадей. Первая — в форме трапеции, оформлена галереями, отходящими прямо от стен собора. Вторая выполнена в излюблен­ной форме барокко — овале. Она обращена к городу и обрамлена ве­личественной колоннадой. «Подобно распростертым крыльям», как говорил сам Бернини, она легко и изящно охватывала площадь, не­заметно вовлекая в свое пространство зрителей. Величественный фасад собора представал перед зрителем постепенно, открывая ему свои торжественные и благородные очертания.

Немало потрудился Лоренцо Бернини и над созданием внутрен­него архитектурного облика собора Святого Петра.

Под куполом базилики находится громадный бронзовый навес (иначе называемый киворием или балдахином), располагающийся над главным алтарем собора Святого Петра. Разработанный Джованни Лоренцо Бернини по заказу папы Урбана VIII он монументальным образом должен был обозначить место захоронения апостола Петра.

Балдахин Бернини

Работа над его возведением началась в июле 1624 года и продолжалась почти десять лет. Это 29-метровое сооружение является настоящим шедевром – балдахин из позолоченной бронзы опирается на четыре 20-ти метровые спиралевидные колонны, покоящиеся на высоких, почти в человеческий рост, каменных основаниях. Долгое время считалось, что используемая для литья бронза была изъята с купола древнего Пантеона, однако это не так – ее доставили из Венеции, а бронзовое покрытие Храма Всех Богов послужило для отливки 80 пушек замка Святого Ангела.

Соломоновы колонны

Колонны балдахина над главным алтарем базилики Святого Петра имитируют форму мраморных Соломоновых колонн. В IV веке император Константин привез в Рим несколько колонн, взятых им, как считается, из второго Храма Соломона, существовавшего на Храмовой горе в Иерусалиме между 586г. до н.э. и 70г. н.э. Они являлись частью интерьера старой базилики Константина и использовались как пергула (разделительная структура пространства храма). Создавая внутреннее убранство нового собора Святого Петра в Риме, Бернини разместил их в нишах четырех больших пилонов церкви.

Кафедра

В центральной апсиде базилики за главным алтарем можно увидеть еще один шедевр Джованни Лоренцо Бернини – кафедру Святого Петра, изготовленную из бронзы и являющуюся ценным реликварием. Внутри грандиозной алтарной композиции хранится одна из главных реликвий собора – оригинальный деревянный трон Первого Папы Римского апостола Петра. Его передал в дар Папе Иоанну VIII король франков Карл II по случаю своего коронования 25 декабря 875года.

Работа представляет собой сложную скульптуру, центральным элементом которой является Трон Петра. Парящий в воздухе, его как бы поддерживают расположенные внизу трона монументальные фигуры великих церковных деятелей, чьи труды повлияли на формирование и развитие Церкви: святых Иоанна Златоуста, Афанасия Великого, Амвросия Медиоланского и Святого Августина.

Giovanni Lorenzo Bernini

К лучшим творениям Бернини принадлежат и фонтаны, которы­ми он украсил Рим. Самые известные из них — фонтан Тритона (1637) и Четырех рек (1648—1651) — блестящее сочетание экспрессивной барочной пластики с бурлящей и пенящейся водой.

Бернини хорошо владел законами оптики и перспективы, а также с успехом использовал световые эффекты и удачно сочетал разные материалы. Его творчество оказало заметное влияние на европейское искусство.

Бернини был увековечен портретом на лицевой стороне итальянской купюры в 50 000 лир 1980—1990 гг (до того, как Италия перешла на евро), на другой стороне купюры изображена изваянная им конная статуя Людовика XIV.