Режиссура А.О. Гинзбурга

«Нет настоящего без прошлого, но нет его и без перспективы на будущее»

К. С. Станиславский

В 50-70-е годы крупнейшей фигурой узбекского театра становится Александр Осипович Гинзбург. Режиссура А. Гинзбурга  отличается серьёзно разработанными характерами, детальным проникновением в каждую роль, глубокой психологической правдой. Спектакль для него – это прежде всего ярко вскрытая идея, воплощенная сценическими средствами. Осуществлённые им постановки отмечены оригинальными сценическими решениями, в них четко выявлены стиль и жанр.

Театральная деятельность А. Гинзбурга была проникнута заботой о развитии узбекского сценического искусства, о совершенствовании актерского и режиссерского мастерства. Он не только отстаивал идеи К. Станиславского, но и талантливо применял их на практике, претворял в лучших своих постановках. Умел раздвигать рамки драматургического материала, идейно и композиционно его выстраивать в сценическом действии.

Многие из большего числа постановок, созданных в 50-е годы А. Гинзбургом, можно считать значительными и принципиально важными. Однако особого внимания заслуживают спектакли «Алжир, родина моя» М. Диба (инсц.-реж. А. Гинзбург) и «Священная кровь» Айбека (инсц.-реж. Т. Ходжаев), ибо именно в них наиболее полно и объемно выкристаллизовываются ключевые идейно-творческие задачи, которые ставили перед собой данные художники, ясно обозначаются особенности постановочных принципов, а также пути использования методологии К. Станиславского применительно к развитию национальных художественных традиций и форм. Эти два спектакля дают возможность увидеть и то новое, что привнесли А. Гинзбург и Т. Ходжаев в развитие всего узбекского театра.

Во второй половине пятидесятых годов активная режиссерская деятельность А. Гинзбурга энергично поддерживается и подкрепляется молодой режиссурой, речь идет о будущем главном режиссере театра Т. Ходжаеве. В орбите общего творческого подъема оказались постановки классики – «Юлий Цезарь» и «Дядя Ваня».

Спектакль «Юлий Цезарь» поставленный А. Гинзбургом стал событием в театральной жизни республики. Постановка трагедии Шекспира потребовало от театра больших творческих усилий. Сильные страсти, масштабные характеры были воплощены на сцене с трагической мощью. Интересным актерским ансамблем, в которой ведущее место принадлежало исполнителю роли Брута   Ш. Бурханову и многоплановым режиссерским решением спектакль открывал горизонты постижения узбекским театром драматургии Шекспира.

В 1955 году А. Гинзбург поставил спектакль «Разбойники». Этот спектакль – непревзойденный пример глубины режиссерского постижения Шиллера и мастерства актерского исполнения в узбекском театре. «Режиссер А. Гинзбург боролся против прямолинейных решений, изгонял из спектакля внешнюю потетику»*. Протест против несправедливости рождался в спектакле из противоборства носителей различных мировоззрений – Карла (А. Ходжаев) и Франца (К. Ходжаев). Постановку пронизывал дух романтической возвышенности и благородства. В ней нашла полнокровное воплощение одна из лучших традиций узбекского театра, мера органического единства правды жизни, полноты переживаний и их героико-романтической направленности, присущей наиболее значительным постановкам зарубежной классики на пути формирования реализма в узбекском театре.

А. Гинзбург искал театр «крупного актерского плана», о котором говорил Станиславский, вместе с тем не забывалась и внешняя постановочная сторона спектакля, внимание было сосредоточено на поиски новых пространственных решений сценической среды. Он стремился отойти от трафаретного избитого понятия «бытовой театр», его заштампованного и догматического толкования. А. Гинзбург по своей природе был реалистом. В любом спектакле он шел от быта, но не от буквального его воспроизведения. Под «бытовым решением» спектакля иногда не подразумевалось нечто однозначное. Быт – это определенное ведение за пьесой, независимо от её жанра, реальной жизни во всем разнообразии и противоречиях, «…это отношение к героям пьесы как к реально  существующим  людям,   это любовь к  конкретности