Пересказ с личным мнением 3 глав из книг Гомбриха и Дмитриевой

Работа по искусству на тему: «Пересказ с личным мнением 3 глав из книг Гомбриха и Дмитриевой»

Тема №1: пересказ 27 главы «Экспериментальное искусство. Первая половина ХХ века» работы Э. Гомбриха «История искусства»

        Обычно современным искусством называют нетрадиционную, новую творческую деятельность. Эрнст Гомбрих писал, что тормозить развитие современного, да и искусства в целом могут лишь застарелые условности. Но даже восстающий против традиции художник сам же зависит от неё: она стимулирует и направляет его поиск. Искусство не может появиться из ниоткуда: оно трансформируется, меняется, отбрасывает что-либо. Э. Гомбрих приводит в пример Райта, который отбросил условности вроде симметрии и создал дом, дизайн которого выходит из внутреннего плана.

        При этом, переломав многовековые традиции и вопреки критике во имя благопристойности, те же архитекторы шагнули далеко вперёд – к новым формам, новому стилю сооружений. Таким образом, преобразованию вкусов мы обязаны нескольким новаторам, которые активно подвергались критике.

Гомбрих утверждает, что даже самые эксцентричные и безнадежные опыты сыграли свою роль в развитии современного искусства. Так, в школе художественного проектирования Баухауз в Дессау, преподаватели стремились дать студентам осознание того, что функциональная вещь сама по себе красива. Таким образом, города «очистили» от излишней лепнины и орнаментов, получив при этом новый облик.

Автор книги выражает свое несогласие с лозунгом школы «функционально – значит красиво», приводя в пример множество вещей, имеющих нейтральное отношение к красоте, или даже откровенно некрасивых. С этим сложно не согласиться – нас окружают множество вещей, носящих функциональный характер, но не приносящих эстетического удовольствия. То есть, важно, чтобы при создании вещей, носящих в первую очередь, утилитарный характер, у создателя был вкус.

При этом новаторская ценность очевидна не только в архитектуре, но и в скульптуре и живописи. Формы, сочетания цветов, найденные художниками-экстремистами, прижились, и даже больше, – до сих пор оказывают влияние на рекламные решения, промышленные изделия и мн. другое. Искусство обрело в современности функцию служить, как это называет Гомбрих, - «экспериментальной лабораторией», в которой испытываются образцы объёмных и плоскостных форм.

Современный художник не имеет потребности писать «то что видит глаз» (такая задача встала лишь в эпоху Возрождения). Он пишет, скорее знание об объекте, нежели видение. Здесь я хочу отметить, что многие произведения искусства 20 века часто осмеиваются несведущей публикой: «ведь совсем не похоже!». Конечно, ведь цель у творца стоит не передать в фотографическом изображении что-либо, а изобразить чувства, отношения и т.п.

Здесь же автор обращается  истокам – африканскому искусству (фетишам каннибалов, маскам дикарей). Его нельзя назвать примитивным, ведь в нём явно прослеживаются черты современного искусства: в тех же масках отражена экспрессия, ясность структур и обнаженность исполнительных приёмов. Творцы не имели идеалов красоты, которые были в почёте у европейских ремесленников. Однако, и те растеряли на своём долгом пути развития указанные выше качества присущие древнему африканскому искусству.

Гомбрих рассказывает о экспериментах экспрессионизма (экспрессия-выражение) и импрессионизма (импрессия-впечатление). Автор приводит рассказ Ван Гога о том, как он писал портрет друга. Сперва – сходство, затем – выделение самого важного. В данном случае – это потрясающий цвет волос. Который художник выделил оранжевым, хромом, лимонно-жёлтым, и всё это на ярко-синем фоне Бесконечности. Автор книги подчёркивает то, что в состоянии горя, печали или радости один и тот же объект можно написать совершенно по-разному: всё вокруг окрашено нашим эмоциональным отношением.