Анализ барокко и Высокого Возрождения

Смотря на скульптуру бернини давид побеждающий гиганта голиафа мы видим как тело со стабильностью, в теле отражена каждая унция ,энергия ,готовящаяся выплеснуться из тела во время момента броска  .Тоже происходит и с мимикой лица :грубо сведенные брови ,покусывание губ,показывающие реакцию и момент ,силу.Художник наблюдает за человеческим телом понимает все уроки натуралистики что было получено во времена Ренессанса ,но ставит их в сторону интенсивной эмоциональности  .Это позиция тела так могло быть только на долю секунды.Само тело сломалось со стабильностью это было так характерно для эпохи Возрождения.Тело Бернини намотано,и собирается выпустить энергию .Он как тугая пружина.Его тело никогда не сможет удерживать эту позицию более чем на мгновение . Мы видим диагональ.И это не просто прямые диагонали ,это взаимосвязанные дугообразные диагонали . Ивот есть эта огромная энергия ,это не только результат представления его тела ,но это самые формы и линии что художник творит в камне . И это часть пути что фигура нас привлекает.Он движется в наше пространство. С Давидом Микеланджело мы поддерживаем вежливую дистанцию .Мы должны созерцать его идеальную красоту/Но искусство барокко делает что то другое.Вместо того ,чтобы обратиться к нашему уму , это обращается к нашим телам.Это обращается к нашим эмоциям.Давид Микеланджело выглядит как бог.Микеланджело не желает пожертвовать чистыми ,линейными качествами своей фигуры. Обратите внимание как линия его тела почти беспрепятственный ,в то время как у Бернини абсолютно готов скрестить тело руками со всеми этими диагоналями которые возбуждают,но и уходят от - это понятие идеала. Есть еще один важный аспект ,сложность композиции Бернини позволяет это и большой набор контрастов между светом и тенью.Давид Микеланджело ,потому что он такой плоский ,мрамору доступен свет,и поэтому здесь невозможно получить глубокую тень.У Бернини же форма пересекает себя,.Вы получаете эти контрасты между бликами и тенями ,что будто приводит ее в жизнь .

Живопись:

Ярким примером барокко в живописи является итальянский художник Караваджо.И Его удивительная картина  с мощным посылом чем то похожим на Давида Бернини.Мы сталкиваемся с чем то близким  нам ,но уже с Святым Петром,который попросил быть распятым с ног до головы по его просьбе,но он не был достоин умереть как  умер Христос . Итак ,здесь мы видим Петра распятого на кресте.Основание креста почти кажется ,что оно так близко что мы могли бы прикоснуться к нему.Также как Давид Бернини перешел в наше пространство,Караваджо использует ракурс,что создает невероятное чувство нестабильности.Посмотрите ,как этот крест просто поднимается,мы не уверены что массивность Петра и пиломатериалов настолько тяжелы может показаться что он вот вот может упасть с гигантским стуком,и все это придает ему движение .И Здесь у нас есть диагональ креста,но и еще одной диагональю мы можем увидеть служат фигура на заднем фоне и та что поддерживает крест на переднем плане показывая нам еще одну диагональ .Четко видны перекрещивающиеся диагонали, что также является распространенной чертой искусства барокко.Интересно сравнить это с  скульптурой Бернини потому что Бернини работал в туре . Здесь художник придает иллюзию формы ,массы, и одна из способов ,которым он может это сделать чтобы создать эти резкие контрасты между светом и тенью,которые ,как  и скульптор Бернини, создает для ощущения яркости и энергии.Итак, у нас есть этот темный фон,и эти блестяще выполненные фигуры ,создающие чувство реального чтобы мы могли протянуть руку и дотронуться до них .

Все дело в живописи эпохи Возрождения была ли иллюзия пространства ,была архитектура,позади фигур был пейзаж,но здесь Караваджо использует тьму,чтобы все выталкивалось на передний план .Так что это эмоционально,это интимно,и дает прочувствовать что  это будто реально и в движении.Что чувствуется на подсознательном. Посмотрите как близко ноги Петра ,мы можем увидеть каждый гвоздь,которыми были проткнуты его ноги.Мы можем видеть гвозди в его руке,что вовлекает нас и будоражит еще больше даже в насилии здесь. Также не вольно можно заметить как был смещен центр тяжести, и в настоящее время поднял так ,что есть нестабильность . Способ проверить эту точку зрения просто ,сравнив это  с картиной Рафаэля из Высокого Возрождения ,где мы имеем акцент на стабильность и баланс.  Фигуры на этой картине Рафаэля  построены по композиции в виде пирамиды ,которая является наиболее стабильной формой . На фигуре явно виден свет,они расположены в этом трехмерном пространстве.Мы можем двигаться с переднего плана , на середину в глубину фона.Рафаэль наслаждается возможностью передать как можно больше информации ,не только о трех фигурах  на переднем плане , но и о пире природы за их пределами ,в то время как Караваджо ведет себя гораздо осторожнее в том на чем сосредоточить свой взгляд . Посмотрите на это прекрасное лицо Мадонны.Она не особенный человек ,она матерь божья.Но Петр настоящий человек  что мы видим .Эт конкретный человек ,в определенный момент его жизни.И есть грязь,одежда растрепана.Что более относит нас к реальности мира ,чем то что мы видим в искусстве Высокого Возрождения.Так что искусство то ,на что мы смотрели было итальянским.Возможно ли увидеть похожие черты к северу от Альп?Мы безусловно можем это увидеть в искусстве Рубенса,если мы посмотрим на его картину ,,поднятие креста,,мы также увидим диагональ,драматический контраст света и тени.Что касается художников протестантского контекста?Много характеристик мы описывали,это характеристики что мы ассоциируем с искусством католического барокко,который стремился вдохновить верующих.В Голландии с смотрим на картина которые сильно отличаются от алтарный или канонических из католической Европы ,и это потому,что мы в протестантской стране ,где художникам больше не поручено рисовать алтари каноны  иконы и сцены из библии для церкви .Что Же может показать явную противоположность искусства барокко ,о котором мы говорили.,,женщина Вармеера с кувшином воды,,.Вместо того чтобы видеть библейскую сцену ,мы видим общую домашнюю сцену.Богатая женщина в своем доме ,на севере Европы.Так что же делается в этом барокко? Все в этой картине тихо .У света есть тонкость к этому .Это очень отличается от драмы и насилия света,который мы видели у Караваджо.Вместо этого художник ,кажется,влюблен  с очень тонкой модуляцией света,очень тонкие градации тона.Особенно обратите внимание на то,как свет просачивается через головной убор.Или под ее правой рукой, как она открывает окно.Мы видим женщину в окружении по прямолинейным формам .Прямоугольник окна ,карты в правом верхнем углу,прямоугольные таблицы справа внизу.Она обитает в этом пространстве между.Она движется и сопротивляется стабильности и геометрии это настроено окружающей средой вокруг нее.Она поднимает или опускает кувшин ,открыв окно,этот пойманный момент между ними.И Даже свет ощущается как промежуточный света,приходящего извне,света в интерьере.И Этот интерес к свету является ключом к искусству барокко,будь то драма Караваджо или тонкость света в Вермеере.Это картина о тонкости перехода,и если и нет то точно переход тонкости света,или ее внимания от бассейна и кувшина к окну.Мы рядом с ней ,мы чувствуем что можем протянуть ей руку  и почувствовать тот коврик ,который покрывает стол.Так что близость, которую мы видели в Караваджо и Бернини все еще здесь.Как же можно распознать борокко в голландском пейзаже 17 века? Вот красивая картина Ruisdael отбеливающих площадок .Но обратите внимание это не идеальный пейзаж.Это пейзаж родного города Руис Даэль в Харлеме.Мы называем это пейзаж ,но это действительно о тех облаках. Посмотрите на эти объемные формы которые движутся по этому небу ,Я вижу как они формируются и не формируются на моих глазах . Это все еще о переходе и посмотрите на способ ,эти облака отбрасывают тени ,которые создают эти  чередующиеся поля через землю ниже.Итак искусство барокко о времени,речь идет о влиянии света ,будь то драматично или более тонкий ,это о привлечении зрителя,двигаться в наше пространство ,разрушать барьер между нами и произведением искусства.Речь идет  о использовании диагонали ,чувстве энергии и драмы,иногда тонкая драма ,но все же драма.И для меня это всегда о ощущении прямой связи с предметом.