Сущность понятия «пластическое интонирование» и его этимология

Сущность понятия «пластическое интонирование» и его этимология

Термин «пластическое интонирование» был введен Т.Е. Вендровой еще в 1981 году. Идея состояла в том, чтобы активизировать у детей восприятие смысла музыки посредством ее осознанного проживания в процессе простых и естественных движений рук, головы и корпуса. Осуществление в процессе слушания музыки детьми младшего школьного возраста двигательных действий дает более полное понимание изучаемого музыкального произведения, а также позволяет выразить ее интонационно-образное содержание через жесты и характерные обобщенные движения. Высвобождение эмоционально-моторного компонента восприятия и перевода его в форму пластического интонирования является основой синтеза слушания и исполнения музыки, который, в свою очередь, направлен на развитие музыкального восприятия обучающихся. При этом пластическое интонирование дает возможность отобразить природу музыкальной ткани произведения во всей ее целостности [4].

«Пластическое интонирование» – одна из возможностей «проживания» образов, когда любой жест становится конфигурацией эмоционального выражения содержания. Жест, движение, пластика обладают особым свойством – обобщать эмоциональное состояние. Педагог должен отыскать такие обобщающие движения, которые бы выразили главное – душевное состояние, отраженное в музыке, поскольку данные движения имеют все шансы быть настолько ясными, настолько «заразить» ребенка чувствами, что практически исключается потребность в длительных разговорах по поводу характера музыки.

Если бы мы с раннего возраста совершенствовали в детях умение «внутреннего проигрывания» музыки, «пластического пропевания» ее любой клеточкой собственного тела, собственной души, насколько осмысленнее ребенок осваивал бы музыку, прочувствованно ее исполнял. «Пластическое интонирование может помочь детям почувствовать протяженность фразы либо асимметричность фразировки, ощутить в пульсации характер этого либо другого произведения, продемонстрировать характерные черты формирования, развертывания музыки, но кроме того показать себя в креативном поиске» [6].

Неразрывная связь движения и музыки наблюдается в эпоху Античности. Уже в те времена у людей появилась потребность коллективного (хорового) пения, которым должен управлять руководитель. Его роль заключалась в том, чтобы движениями рук показать певцам ритм, темп, характер исполнения и т.п. Эти движения получили называние «хейрономия» (жесты условной артикуляции для управления хором). Со временем жесты хейрономии стали изменяться, совершенствоваться и приобрели такую форму, какую мы можем наблюдать в наше время у хоровых дирижеров [13]. В эпоху античности все движения делились на две группы. К первой группе относились телесные упражнения, которые стали назваться гимнастикой. Ко второй группе относились движения танцев, исполнение которых было неотделимо от пения и инструментального сопровождения на примитивных ударных инструментах. Гимнастика и танец возводились в ранг искусств, так как они содействовали гармоничному развитию человека. В Древней Греции считалось необходимым развивать чувство ритма и гармонии, что могло повлиять на род деятельности человека – например, сможет ли он стать оратором или философом.