Чувство метроритма

Рассказать о развитии чувства метроритма на уроках сольфеджио: определение, компоненты, виды ритмических упражнений, основы методики работы над его совершенствованием

Ритмическое чувство – одно из важнейших в процессе музыкального творчества. Б.Теплов характеризует его как «способность активно переживать (отражать в движении) музыку и вследствие этого тонко чувствовать эмоциональную выразительность временного хода музыкального движения».

Важнейшей особенностью ритмического чувства является его двигательная природа. Именно эта особенность должна стать основой его развития.

В понятии чувства метроритма следует различать несколько сторон (компонентов):

1. ощущение равномерности движения в разных темпах (чувство метра);
2. ощущение сочетания и чередования ударных и безударных долей (чувство размера);
3. осознание и воспроизведение сочетаний звуков различной длительности (чувство ритма).

Процесс ритмического воспитания должен развивать чувство метра, размера и соотношения длительностей в их взаимодействии. Вместе с тем каждый из этих компонентов в процессе обучения может быть вычленен с целью его специальной тренировки.

Основным является чувство метра. Природа требует его закрепления в тех или других двигательных процессах. Следует использовать ходьбу, хлопки, дирижирование, танец и другие движения. При этом важно выполнять упражнения в разных темпах. Дирижирование (тактирование) только тогда имеет смысл и пользу, когда движения руки естественны, автоматизированы. Поэтому на начальных этапах можно использовать свободные движения, отмечающие равномерную пульсацию долей в разных темпах. Возможна замена жеста руки хлопками, отстукиванием, ходьбой. Важно добиться того, чтобы движения руки естественно отражали темп и размер слушаемой музыки.

На следующем этапе происходит знакомство с размером. Размер как числовое выражение метра должен быть понят не только арифметически, но и в своем выразительном значении. Например: размер ¾ ассоциируется с вальсом, 4/4 с маршем. 2/4 с плясовой (полька); размере 3/4  отличается от размера 3/8 тем, что в первом каждая доля четкая, полновесная, а во втором слегка акцентируется первая доля, две другие исполняются более легко. Переменные размеры легче воспринимаются в связи со словесным текстом, а сложные размеры осознаются лишь в связи с другими выразительными средствами музыкального материала, прежде всего – формой, гармонией, мелодическим рисунком, фактурой.

Ощущение точности ритмических фигур (чувство ритма) основано на прочном ощущении метра и размера. Простейшими для восприятия и осознания являются четверти, когда они совпадают с долей размера.  Несложно осваиваются и выполняются более длинные ноты.

Порядок освоения ритмических фигур:

1. Четное дробление доли – длительности восьмые, шестнадцатые. Самое простое дробление доли – это восьмые. Понятие дробности доли необходимо закрепить физическими ощущениями. Здесь можно использовать ходьбу, хлопки в ладоши, постукивания карандашом, словесный текст или сольмизацию. Так, четверти связывают с ровным шагом, восьмые – с бегом и т.д.
2. Ноты с точкой, слигованные ноты, синкопа междутактовая. Ноты с точкой трудны потому, что начало доли попадает на точку, т.е. существует лишь во внутреннем представлении. Многие рекомендуют при пении и сольмизации делать легкий акцент на точке. Можно подкрепить его движением руки.
3. Нечетное дробление доли (триоли, квинтоли и т.п.). Нечетное дробление доли может быть воспринято лишь при очень хорошем чувстве метра. Делая четкие акценты на начале каждой доли, следует добиваться ровности в исполнении. Нельзя прорабатывать эти ритмические фигуры вне контекста (без сочетания с другими длительностями и группами).
4. Разные группы внутри доли (например, восьмая-две шестнадцатые). Выразительный облик этих ритмических фигур нужно сначала закрепить в сознании учащихся, а затем показать в записи.

Работая над развитием чувства ритма необходимо, прежде всего, накопить слуховые впечатления. Поэтому каждый новый ритмический рисунок  сначала должен быть усвоен на слух, воспроизводиться движением, прохлопыванием, в виде ритмической сольмизации, исполняться на доступных ударных инструментах, в пении на слоги на звуке одной высоты, в произнесении слогов без пения, в пении на слоги в составе попевок. Затем ритм усваивается в записи и осознается арифметически. Наконец, он включается в мелодии для сольфеджирования, в творческие упражнения и диктанты.