Аннотация вокальный цикл для сопрано и инструментального ансамбля А. Волконского «Сюита зеркал»

Аннотация на тему:

вокальный цикл для сопрано и инструментального ансамбля А. Волконского

«Сюита зеркал»

Студенток 331 гр.

Горбуновой Анны, Герасимовой Юлии, Шиловой Дарьи

  Андрей Михайлович Волконский - русский композитор и клавесинист. Родился в 1933 году в Женеве. Ребёнком играл свои импровизации Рахманинову. Учился у Джонни Обера и Дину Липатти.

В 1947 году семья вернулась в Москву. Здесь Волконский был принят на последний курс музыкального училища при Московской консерватории, где учился у Е. И. Месснера, и которое окончил в 1949 году В 1950—1954 году учился в Московской консерватории (класс Ю. Шапорина), был отчислен. С 1956 года выступал как органист и клавесинист, став одним из пионеров возрождения интереса к старинной музыке.

1959 год ознаменовался созданием вокального цикла «Сюита зеркал» на текст Федерико Гарсии Лорки для сопрано и инструментального ансамбля: флейта, скрипка, гитара, орган piccolo и ударные (triangolo, temple-block, tamburo di legno, tamburo, piatti, gong). Это произведение — уникальное слово в русской музыке. Яркие солнечные и в то же время нежные краски в сочетании с подчеркнутой остротой звучаний инструментов преимущественно средне-высокого регистра, зачаровывающие «зеркальные» отражения в мелодиях и гармониях, — всё это выделило цикл Волконского над массой сочинений его современников. Преобладающий тон советской музыки около 1960 года — суровый, драматический, приземленный, либо бездумно легкий.

   Волконский пришел к серийности через изощренную полифонию, вызывающую привычную ассоциацию с неоклассицизмом. Остатков его уже нет в «Сюите зеркал». Музыка освободилась от балласта полифонического тематизма барочного типа, от внушительных, но грузных фуг и тройных контрапунктов в пользу адекватной музыке XX века технике микротематизма. Да и восьмизвучная серия es-ges-f-d-as-ces-b-g структурирована по-веберновски, заключая повторность внутри повторности.  

   Музыка Волконского определенно свидетельствовала о развитии нового направления, оставившего далеко позади господствующий фольклорно-неоклассический стиль большинства. Нормальное развитие вровень со временем расценивалось как идеологическая диверсия. Тем более, что и текст Лорки, избранный композитором, был вызывающе перечащим марксистско-ленинским установкам советского искусства: «Христос держит зеркало в каждой руке», — гласила начальная строка. Звуковые отражения выражают идею о зеркалах, умножающих явление Христа, — серия здесь: es-c-des-fes-b-g-as-ces (нотный пример).