Аннотация "Висла" В.С.Иванников

Биография композитора

Владимир Сергеевич Иванников (1906-1987) родился в городе Орше. Учился в музыкальном училище города Днепропетровска в классе фортепиано К. Калужской.

В 1929 году поступил в Музыкальный техникум имени Гнесиных в Москве. По окончании техникума в 1931 году началась профессиональная композиторская деятельность Иванникова.

В творчестве молодого композитора сразу же большое место заняли произведения для хора и массовые песни.

Им написаны хоры на стихи русских и советских поэтов и большое количество песен.

Немало сделано В. Иванниковым в области обработок народных песен. Это и песни народов СССР, и чешские, болгарские, польские песни.

В сороковые годы создана оратория «Варшава» для хора с оркестром, посвященная борьбе и освобождению польской столицы, в 1963 году закончен балет “Черный монах” по повести A. Чехова.

В послевоенные годы в творчество В. Иванникова вошла детская тема. Им написан балет «Что такое аппетит?» на либретто B. Голяховского, ряд инструментальных произведений: соната, три сонатины и пьесы для фортепиано, две поэмы и мазурка для скрипки с фортепиано, сонатина для флейты, шесть пьес для гобоя.

Создано композитором также немало песен для детей разного возраста.
Творчеству В. Иванникова присуща большая искренность. Мелодии его песен всегда точно передают характер образа, в обработках народного материала видно знание особенностей используемого фольклора.

Музыкально-теоретический анализ

«Висла» - польская народная песня в обработке В. Иванникова и переводом С. Кондратьева. Песня описывает пейзаж, центром которого является река Польши - Висла.

Повествование исходит от лица пастуха, который пасёт волов, играет на пастушьей свирели и любуется красотой родной природы.

По жанру это лирическая, протяжная песня. Мелодия напевная, спокойная, в тональности g-moll. Минор в этом произведении передает светлую тоску одиночества героя, подчеркивая характер песни.

Мелодия строится путем поэтапного трехголосного звучания, возможно, для придания иллюзии спонтанного хоровода, так как для польских песен, в основном характерна связь с танцем.

Каждое проведение заканчивается особым стилистическим приемом - повтором мотива, для ассоциативного проведения параллели с эхом или укачиванием на воде, что вызывает ощущение колыбельной.

Песня начинается с одноголосного запева сопрано, что характерно для славянской народной музыки. Во втором проведении мелодия повторяется с постепенным добавлением партии второго сопрано и альтов.

Партия второго сопрано строится на терции и сексте с основной темой, для придания мягкости звучанию. Альты поют самостоятельный подголосок к теме.

Мелодия третьего проведения основывается на звуках D 3/5 и T3/5, для придания колоритности звучанию. Здесь все партии поют одновременно, но у альтов используется распевание слогов. Это элемент подголосочной фактуры, свойственный народной музыке.

Интонационную сложность будет представлять собой  7-8 такты в партии второго сопрано. Хору надо будет с большим вниманием отнестись к альтерированной VI ступени (ми бекар) и к последующему возврату в натуральный минор. Дирижер должен отработать этот момент с партией отдельно.

Динамика сохраняется в виде меццо-форте на протяжении всего произведения, однако за счет постепенного добавления партий к одноголосию, экспрессивность звучания меняется естественным образом. Эффект эха

Темп, как таковой не указан, но есть указания характера исполнения этого произведения – напевно. Ритм во всём произведении выдержан плавный и спокойный. Размер - трехдольный, где подчёркивается слабая, 2-я доля такта, что характерно для польской народной музыки.