Русский музей

Государственный Русский музей является крупнейшим музеем русского искусства в мире. Он находится в центральной части Санкт-Петербурга. В настоящее время он представляет собой сложный музейный комплекс. Основная экспозиционная часть музея занимает пять зданий: Михайловский дворец (главное здание музея) с выставочным корпусом Бенуа, Михайловский (Инженерный) замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец и Летний дворец Петра I. В состав музея входят также Михайловский сад, Летний сад, сад Михайловского (Инженерного) замка и Домик Петра I на Петровской набережной и ряд других зданий. Мне удалось побывать в Михайловском дворце, корпусе Бенуа, Строгановском дворце и Мраморном дворце. Музей поразил меня, поэтому я не смогла его покинуть до тех пор, пока мне не сказали, что время выставки подходит к концу. Историческая обстановка и великолепный декор погрузили меня в атмосферу эпохи, и я не заметила как прошел целый день. Людей было сравнительно мало, а планировка экспозиций и их логичный переход значительно облегчали мне осмотр. Кроме того, обилие экспонатов помогло каждому найти то, что ему по душе. Не менее приятным моментом было и то, что в Русском музее я нашла зал современного искусства. Но мне хотелось бы поделиться своим впечатлением об экспозициях, посвященных Древнерусскому искусству, так как, по моему мнению, залы с этими экспозициями больше всего выделяются на фоне остальных. Далее я постараюсь сравнить работы русских мастеров этого времени, выявить для себя сходства и различия в технике и философии создания данных произведений искусства, а также сопоставить их произведения с зарубежными работами.

Творчество мастеров Древнерусского искусства представлено в первых четырех залах. Основную часть собрания составляют русские иконы, происходящие из крупных художественных центров Древней Руси, таких как Новгород, Москва, Псков, Ярославль, Вологда, Тверь, а также произведения провинциальных мастеров. Благодаря многочисленности и разнообразию памятников собрание позволяет с большой полнотой представить путь развития русской иконописи за почти семь веков ее истории. По моему мнению, особенно выделяются работы А. Рублева, Дионисия и С. Ушакова. Изучая эти работы, я убедилась в том, что А. Рублев и Дионисий – величайшие художники Древней Руси. Ведь именно Андрей Рублев на рубеже XIV – XV веков создает законченный и узнаваемый стиль русской средневековой живописи (стиль «московской школы»), который иногда называют «классическим» и который впоследствии обретает канонические черты, выступая в роли главного примера древнерусского искусства вообще. Важно понимать, что классическое чувство композиции, ритмов, всякой отдельной формы, воплощенное в ясности, гармонии, пластическом совершенстве, у Андрея Рублева столь же безупречно, как у греческих мастеров первой трети 15 века., но при этом некоторые черты классической системы Андрей Рублев как будто специально приглушает: округлость формы не подчеркивается, иллюзионистические моменты (например, анатомически верная передача суставов) отсутствуют, благодаря чему объемы и поверхности кажутся преображенными, — как и в византийском искусстве, всякая форма предстает у Андрея Рублева перевоплощенной, одухотворенной Божественными энергиями.