Публичное одиночество

Казакова Анна

1 курс 4 группа

Публичное одиночество

Сегодня я хочу поговорить о замечательной постановке Евгения Корняга «Бетон». Этот спектакль выполнен в интересном для меня жанре визуальной поэзии. Он создан не для того, чтобы расслабиться, а для того, чтобы постоянно думать, улавливать символы и скрытые смыслы, выраженные в движениях. Для того, чтобы смотреть этот спектакль нужно знать миф от Орфее и Эвридике, иначе всё, что происходит на сцене может казаться чем-то сумбурным и непонятным. Не смотря на это, для меня сюжетная линия отходила на второй план, уступая место скрытым смыслам.

Мне было интересно смотреть этот спектакль, не потому что для меня это что-то совершенно новое и неизвестное, а наоборот очень знакомое. Постановка, хоть и имеет под собой единую мысль, состоит из разных этюдов. В течение трех лет я играю в театре и за это время научилась разбираться в них. Мне также знакома история, когда актеры сами себе придумывают мини-истории на разнообразную тематику и делают из этого спектакль.  

Начинка спектакля напомнила мне, этюды, которые в театре называют «публичное одиночество». Умение быть одиноким, когда на тебя смотрит множество глаз - одно из основополагающих умений актера.

В классическом «публичном  одиночестве» на сцене находится один актер и он пытается создать на сцене ощущение одиночества, ожидания чего-то, тревоги, сколько бы людей не находилось в зрительном зале.  Но в «Бетоне» к этому совершенно новый подход.
В спектакле мы наблюдаем на сцене сразу несколько актеров. Они могут взаимодействовать, делать, казалось бы, обычные вещи, но благодаря хорошей актерской игре, пластике, музыкальному сопровождению и декорации, все равно присутствует ощущение одиночества персонажей.