Микеланджело Меризи да Караваджо

Микеланджело Меризи да Караваджо

(1571-1610)

В конце XVI столетия в Италии на смену Высокому Возрождению приходит Барокко, породивший маньеризм (manierismo- манера, образ действия, приём, обхождение, вычурность— течение в западноевропейском искусстве 1520 — 1590-х годов. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком), « Болонскую школу», обращенное в прошлое, а не в будущее. В этот период появляется одарённый, со своим видением мира художник, который внес большой вклад в развитие европейского искусства.

Микеланджело Меризи да Караваджо славился скверным, взрывным характером, его описывали как человека грубого, смелого и независимого. На его счету убийства, грабежи, пьянства, но несмотря на это, его картины украшают лучшие музеи. Ему предлагали покровительство самые влиятельные люди, он мог бы жить в роскоши, но Караваджо всегда выбирал трущобы. Именно там он видел красоту, там, где ее быть не должно.

Микеланджело не хотел копировать произведения из прошлого, он не верил им. Он был противником идиализированного. Караваджо шел по собственному пути, не подчиняясь вкусу того времени. Его картины выделяюся удивительным естеством, натуралистичностью. Натуралистична его безыскусственная, часто угловатая композиция исторических сцен, его мужиковатые народные типы, его борьба с проблемами пространства и света.

Различают его ранний венецианский, равномерно рыжеватый свет от колорита с черными тенями его среднего периода и от позднего, резко, как бы из подвала вырывающегося света. Такой прием носит название кьяроскуро (резкое противопоставление света и тени). Этот прием позволял не только выделить объем, но и усилить эмоциональный окрас, что придавало особой естественности.

Одним из примеров может послужить его картина «Призвание святого Матфея» (1599-1600). Перед нами грязная таверна, где Матфей, будучи продажным чиновником, ведет незаконное дело со своей компанией. В этот момент входи Иисус и апостол Петр. Смысловым центром картины является луч света проникающий из окна, который вырывает из темноты удивленное лицо Матвея. Этот луч освещает и руку Иисуса, указывающую на будущего апостола. Светотеневое решение подчеркивает самые значимые моменты в картине, что создает драмотичность. Поток света, падающий с той стороны, где стоят Иисус и апостол Пётр направляет взгляд зрителя, заставляя его читать сцену против потока света: слева направо. Это создает особое напряжение. Здесь впервые интерьер понимается как пространство, насыщенное светом и воздухом, как определенная эмоциональная среда, окружающая человека.

Микеланджело запечатлял на своих полотнах религиозные сюжеты, которые были написаны предельно живо, грубо реалистично, что создавало драматическую выразительность. До «безобразия» правдивые картины не раз оскорбляли чувства верующих, ведь святые и божественные идеальны, не такие приземленные, какими их изображал Караваджо.

Особенно его картина «Успение богоматери» (1601- 1606). Всё внимание автора сосредоточено на раскрытии типических характеров простых людей, которых сплотило постигшее их великое горе. В центре бездыханное тело Девы Марии. Рядом тесно стоящие апостолы. Двое из них не в силах сдержать рыдания прикрывают руками лица. У изголовья стоит, подперев рукой опущенную голову Иоанн. Особо выделяются мощные фигуры Петра и Павла. На переднем плане у самого края полотна — согбенная фигура плачущей Марии Магдалины, сидящей на низком стульчике. Несмотря на горе, обрушившееся на людей, картина лишена патетики, резких движений и внешних эффектов. Луч света слева скользит по диагонали вдоль мрачной