Микеланджело-скульптур

                                                                        Новокшонова Виктория. ДАС-1-19.

                                Микеланджело -скульптур.

Человек, являющийся кульминацией в эпохе Высокого возрождения, а, также, личностью, характер и смысловой посыл которой заключены в издаваемых произведениях- Микеланджело Буонарроти (1475–1564).
Это человек с глубокой выдержкой, обладающий огромной выносливостью, дабы одарить мир прекрасным. Микеланджело был гениальным живописцем, скульптором, архитектором и даже поэтом. Вся его жизнь, словно, непрерывная борьба человека за право свободы, в особенности, это касается именно творчества.  Микеланджело родился в Капрезе (в окрестностях Флоренции. Первое знакомство с живописью он приобрел у Гирландайо. Отсюда и начался светлый путь настолько, как я считаю, яркой личности. Творческий путь начинался с малого и привёл Микеланджело на вершину очаровывающей тонкости искусства. 
1494-1495 гг. характеризуются расцветом творчества великого художника. В это время он  усердно работает над скульптурами для Арки св. Доминика. Через шесть лет, вернувшись во Флоренцию, он работал по заказу. В действительности, очень поражает некий “универсализм” в работах художника и скульптора. Он умел детально передать настроение, и был полностью погружен в работу, не желая тратить время на ненужные вещи. Это человек-искусство, значит, его жизнь была дана ему для чего-то яркого, тленного. Весь мир должен был услышать это историческое имя.
В скульптуре, в ряде случаев, Микеланджело использовал бронзу и дерево, но подавляющее число его работ исполнено в мраморе (Мрамор, собственно, — особая порода известняка, только наиболее твердая и разных, очень красивых цветов — от ярко-белого до черного, дающая сложнейшую игру светотени). Много времени он проводил на каррарских мраморных карьерах, где сам выбирал мрамор для своих будущих работ. Превосходство Микеланджело над остальными современными ему скульпторами стало очевидным уже после появления скульптурной композиции «Пьета», установленной в римском соборе св. Петра. Когда Микеланджело закончил эту работу, ему было всего 25 лет.
«Пьета» была единственной подписанной работой Микеланджело - объяснение этому факту мы найдём у Джорджо Вазари. Он рассказывает о восторге, вызванном выставленной на всеобщее обозрение скульптурой. Затерявшись в толпе восхищённых зрителей, Микеланджело однажды подслушал, как двое миланцев клялись и божились, что такую великолепную скульптуру мог изваять только их земляк. Тогда ночью Микеланджело тайно прокрался в собор с лампой и резцами и высек на поясе Мадонны гордую надпись: «Мекеланджело Буонарроти, флорентиец». На склоне лет Микеланджело ещё раз обратился к этому сюжету. В его композиции «Снятие с креста» (другие встречающиеся названия: «Пьета Бандини», «Положение во гроб», ок. 1550-1555 годов присутствует фигура Иосифа Аримафейского, которую считают скульптурным автопортретом Микеланджело.
Микеланджело использовал массу различных техник в своём искусстве. Например,  стиль Non finito (Незавершённость художественных произведений). Данная техника была использована в  скульптуре “Четыре обнажённых раба», которые предназначались для нижней части гробницы Юлия II и сегодня содержатся во Флорентийской академии. Создается впечатление, что фигуры вырастают из камня. Их головы и торсы снаружи, словно для того, чтобы они могли дышать, все остальное томится в глыбе мрамора. 
Также, многие произведения Микеланджело выполнены в технике барельеф (разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину объёма).
Ещё одно великое творение автора, это - Давид — мраморная статуя, впервые представленная флорентийской публике на площади Синьории 8 сентября 1504 года. Высота– свыше пяти метров и данное произведение искусства является вершиной скульптуры Ренессанса. Статуя представляет собой фигуру обнаженного Давида. Он сосредоточен на схватке, которую ему предстоит совершить с Голиафом. Давид готовится к битве. Причем враг намного превосходит его по силе. Однако юноша спокоен; кажется, ничто не выдает его беспокойства. Заметно только, как напряглись его мышцы, как сдвинулись его брови. В этом взгляде есть нечто устрашающее. Видно, как через плечо он перекинул пращу. Такая поза готовит решающий удар по грозному противнику.
Микеланджело всегда стремился к масштабным проектам. И, по итогу, его любимой техникой являлась- фреска (Картина, написанная водяными красками по свежей, сырой штукатурке.)

Вывод:  Скульптор, кажется, проникался каждой деталью своего творения. Он, словно, вдыхал жизнь с каждым движением рук, работая с мрамором, бронзой или деревом. Каждая скульптура имеет особое место в жизни, особое значение и смысл. В данном виде искусства заметна та самая масштабность, желание отречения, свободного полёта. Это именно то, чего так желал Микеланджело. Изображение сложных ракурсов в движении, сочетание грандиозных масштабов, окутанных в сочетаниях цвета. Всё это делает автора неповторимым творцом. Я очень прониклась данной личностью, в действительности. Познакомившись с творчеством Микеланджело легко понять, какое огромное количество смысла заключено в каждой детали, которую может сотворить человек искусства. В творчестве Микеланджело меня зацепило рвение, именно, творить. Стремиться к идеалу. Чувствуется некий азарт перед самим собой. Словно, художник хочет доказать самому себе, насколько лучше и лучше он может работать. И, насколько интереснее, осмысленнее может быть каждая новая работа. Я с гордостью могу заявить эту громкую фразу о том, что, Микеланджело и есть то громкое слово – искусство!  Я захотела углубиться в мир Микеланджело потому, что, в его творчестве есть множество аспектов, к которым я бы хотела стремиться. Это полная отдача своих сил, энергии и то волшебное проникание души во все уголки своих творений. Это очень сильно вдохновляет меня. Глядя на произведения скульптора в сознании происходят невероятные вещи. Подумать только, перед глазами скульптура. Можно подумать, всего лишь изделие из камня. Что здесь особенного?
А нужно научиться видеть то особенное, нужно научиться читать скрытый смысл в движениях, мимике. Наше сознание способно оживить то, что не дышит. И это чарующее видение прекрасного помогает открыть нам Микеланджело.
Меня поражает духовная сила автора, которая передана и в его творениях. Он отдавал всего себя искусству и это имеет огромный смысл сейчас.
Микеланджело не боялся масштабных работ, напротив, он желал их. И, словно, готов был в этом раствориться. Он был дерзким, неуязвимым. Не боялся критиковать художников того времени.
Священнику, выразившему сожаление, что Микеланджело не женился, и нет у него детей, которым он мог бы оставить «плоды своих почтенных трудов», художник отвечал:
«И без женщин достаточно терзаний доставило мне искусство, а детьми моими будут произведения, которые я оставлю после себя; если они не многого стоят, все же поживут». В общем, творчество Микеланджело оставит значительный след в моей памяти. Меня, определённо, восхищает эта личность.