Творческий путь Микеланджело Буонаротти

ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРОТТИ Аннотация: Какое влияние на искусство возрождения оказал художник Микеланджело Буонаротти? Какие трудности были в жизни великого скульптора? Что стало достоянием искусства ренессанса благодаря художнику Микеланджело? Каким был великий скульптор? Творческий путь Микеланджело Буонаротти – истоки нового стиля в искусстве? Насколько важен образ «титана Возрождения» в мировой культуре? Рассмотрению всех этих вопросов и посвящена данная статья. Ключевые слова: Микеланджело, ренессанс, художник Возрождения, великие произведения, Флоренция, скульптура THE CREATIVE PATH OF MICHELANGELO BUONAROTTI Summary: What influence did the artist Michelangelo Buonarotti have on Renaissance art? What difficulties were there in the life of the great sculptor? What became the property of Renaissance art thanks to the artist Michelangelo? What was the great sculptor like? The creative path of Michelangelo Buonarotti – the origins of a new style in art? How important is the image of the "titan of rebirth" in world culture? This article is devoted to the consideration of all these issues. Keywords: Michelangelo, Renaissance, renaissance artist, great works, Florence, sculpture. Микеланджело Буонаротти – один из трёх титанов эпохи Возрождения, великий скульптор, архитектор и живописец, искусство которого оказало влияние на мировую культуру и стало апогеем реалистического направления. Труд и опыт художника вобрали в себя его ученики, впоследствии мастера, которые продолжили традицию академического натуралистичного изображения, закрепив за произведениями Буонаротти статус эталона красоты и изящества. Рассматривая культурные памятники прошлого, порой не 226 задумываешься об исторической эпохе того времени, не вспоминаешь авторов и обстоятельства, при которых они творили в то время, их побуждения. Однако картину целостного создают именно подробности и детали, они помогают погрузиться в атмосферу этого искусства, показывают творческий путь с разных сторон. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городе Капрезе. Он был родом из знатного старинного рода Буонаротти, В обедневшей дворянской семье будущего скульптора было 5 детей, помимо него. Грудным ребёнком Микеланджело отдали кормилице, жене каменотёса из другой семьи. Микеланджело в шутку говорил про своё творчество: «Я всосал с молоком кормилицы своё призвание к скульптуре».1 В начальных классах он учился плохо, однако постоянно рисовал. Семья, в особенности отец, не уважали увлечения мальчика, но благодаря собственному упорству Микеланджело смог отстоять любовь к искусству и в возрасте тринадцати лет мальчик поступает в известную школу живописцев Доминико Гирландайо. Проучившись год, Буонаротти определяет своё главное предназначение – скульптура, поэтому он переходит в другую школу, которая поддерживалась Лоренцом Медичи. Под руководством знаменитого скульптора Бертольдо ди Джованни юный Микеланджело привлёк внимание знати к своему искусству. Флорентийский деятель Лоренцо Великолепный заинтересовался талантом Микеланджело и взял его под своё попечение, как родного сына. Именно тут, в центре итальянского Возрождения, мальчик находится в атмосфере коллекции антиков, он внимает произведения поэзии, выступает слушателем при философских спорах Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Бенивьени, которые были великими платониками того времени. Погрузившись в культуру античности, он начинает традиционно ощущать и видеть мир, обретает характер и качества древнегреческого скульптора.2 Самая ранняя работа Микеланджело в Садах Медичи – это утраченная голова Фавна. В возрасте пятнадцати лет Буонаротти создал копию этой античной головы «со вздёрнутым носом». Скульптор видоизменил лицо фавна —изобразил открытый в улыбке рот, со всеми обнажёнными зубами. Не сталкивавшись ранее с каменным мрамором, он удивил своим искусством Лоренцо Великолепного. Он похвалил скульптора, увидев это произведение, но отметил, что все целые зубы в сохранности не могут быть у стариков. Тогда Микеланджело сделал в дёснах Фавна ямку и сломал ему один зуб. Считалось, что именно это внимание будущего мастера к словам Медичи помогла ему завоевать расположение со стороны Лоренцо Великолепного. После смерти Лоренцо Микеланджело отправился в Болонью, где создал ангела с канделябром из мрамора и помимо этого монумент для церкви святого 1 Семён Б. "Микеланджело Буонаротти: Его жизнь и художественная деятельность"- URL: https://libcat.ru/knigi/dokumentalnye-knigi/biografii-i-memuary/309496-semen-briliant-mikelandzhelo-buonarottiego-zhizn-i-hudozhestvennaya-deyatelnost.html 2 Ромен Р. "Жизнь Микеланджело" - URL: https://mir-knig.com/read_408316-23 227 Петрония. Он опять возвращается во Флоренцию в 1497 году. Его творчество претерпевает новый этап развития, с этого момента Буонаротти смело утрирует материальные формы для наиболее полного выражения идей и яркой передачи характеров. В Риме в течении пяти лет он сотворил одни из своих знаменитых первых работ: скульптуры «Пьета» (1498—1501 гг.), «Вакх» (1496— 1497 гг.) и «Спящий Амур» (1496г.) в соборе Святого Петра. Слава Микеланджело распространилась на весь Рим. В 1497 году Буонаротти получает заказ на мраморную круглую скульптуру с оплакиванием Христа (Пьета) от кардинала Руанского. Это произведение было одно из самых значимых в творчестве гения. Микеланджело отправляется на девять месяцев в Каррару - итальянский город, центр по добыче и обработки мрамора, чтобы выбрать подходящий мрамор для скульптуры. Скульптор самолично занимался транспортировкой мрамора в мастерскую и подбором подходящего камня. Женские образы и скульптуры требовали у Микеланджело большого внимания и давались ему сложнее, чем мужские. В работе над этим произведением он долго искал подходящие черты лица, вглядываясь в прохожих. Предположительно скульптура была создана в связи с теми чувствами, которые были вызваны у скульптора казнью Савонаролы (23 мая 1498 г.). На юных коленях девы лежит бездыханный Христос; будто спящий. Олимпийское величие и безгреховность показывают очертания бога и богини Голгофы. Но обе фигуры окружены неизвестной печалью. Грусть закралась в душу Микеланджело. Семья Буонаротти была большая, и многие деньги скульптор тратил на родственников. Родные донимали его денежными просьбами, ему не хватало средств, но он им никогда не отказывал из гордости. Здоровье художника портилось: некачественная пища, холод, неблагополучные условия проживания и непосильный труд истощали организм. Его мучили мигрени. Он писал своему отцу: «Все мучения, которые я претерпел, я претерпел только ради вас».3 Во дворе церкви Санта-Мария-де-Фьоре с давних времён лежала большая каменная глыба. Когда-то привезен был этот мрамор из Каррары и закреплялся за цехом ткачей, владевших церковью, для поражающей статуи царя Давида, которая должна была увековечивать купол собора. Более тридцати лет назад заказом занимался скульптор Агостино ди Дуччо, и монумент остался в первоначальной грубой обработке, незаконченным. В юности Буонаротти понял, что изображение человеческого тела больше всего его привлекает в искусстве. Чтобы рисовать его наиболее реалистично, он ходил и исследовал анатомию человека каждую ночь в течение продолжительного времени в морге, художник запоминал каждую мышцу и деталь человеческого тела, делая бесконечные зарисовки. Это помогло ему при создании всех его скульптур, в том числе «Давида», который был возведён после трех лет противоборства с заброшенным мрамором. Эта скульптура стала достоянием эпохи ренессанса. 3 Ромен Р. "Жизнь Микеланджело" - URL: https://mir-knig.com/read_408316-23 228 Давид твердо стоит на земле, отклонившись слегка назад, отставив крепкую правую ногу для устойчивости, и спокойным взором намечает поражающий удар врагу; Давид держит камень правой рукой, левой снимает с плеча пращу. И сама статуя внушает молчаливое презрение зрителю. «Давид» – это импульсивная сила в миг спокойствия. Он исполнен высокомерного отчаяния. Ему чужды стены музея, победителю нужна свобода, вольный воздух, светлая площадь, как говорил Микеланджело.4 В 1505 г. Властный Юлий II приказал Микеланджело приехать обратно в Рим, заказав гробницу для себя. Основной деятельностью Буонаротти в Риме была усыпальница Папы Римского, которая, по мысли художника, была задумана во славу не столько правителя, сколько безупречного героя столетия, его чести и величия. Огромное сооружение должны украшать сорок фигур, каждая из которых выше человеческого роста, Микеланджело планировал выполнить их самостоятельно без помощи учеников и каменотёсов. Гробница осталась незавершённой. Однако фигуры рабов и Моисея позволяют предположить о великих масштабах всей усыпальницы. Моисей (1516, Сан Пьетро ин Винколи) изображён как могущественный старец с большой бородой. По словам современников, одной этой статуи достаточно, чтобы увековечить Юлия II. Еще не было такого, чтобы монумент, увековечивающий загробную жизнь, украшал памятник, исполненный такой жизненной силы. В самом движении фигуры по спирали заключена динамика. В ней нет ни одного спокойного мускула. Мастер ловко скинул плащ с правого колена пророка и оставил обнажённые его руки с напряжёнными жилами.5 Затем последовал новый и совсем неожиданный заказ: скульптору Микеланджело было предложено расписать свод Сикстинской капеллы в папском дворце. Эта грандиозная роспись должна была разместиться в близком соседстве с росписями Рафаэля, который вскоре начал работу над декорированием парадных комнат - Ватиканского дворца. Микеланджело был вынужден принять этот заказ и 31 октября 1512 г. Сикстинская капелла была открыта для обозрения. Она представляет собой вытянутый в плане прямоугольник со сторонами 48 на 13 метров; высота ее – 18 метров. Художник собственноручно расписал фресками 600 квадратных метров свода Сикстинской капеллы. Работая на лесах, в труднейших условиях, с запрокинутой вверх головой, не видя целого, он создавал сложнейшее композиционное построение, точно следуя своему замыслу. Фреска дошла до наших дней. И теперь наряду с другими росписями капеллы поражает гармонией красок, покоряя могуществом образов, величием и цельностью общего решения, органической связанностью с архитектурой капеллы. Декоративности общего впечатления и ясной обозримости каждой композиции способствует разный масштаб фигур различных композиций. Самые крупные - 4 Ромен Р. "Жизнь Микеланджело" - URL: https://mir-knig.com/read_408316-23 5 Алпатов М.В. «Всеобщая история искусств. Искусство эпохи Возрождения и Нового времени. Том 2»: Искусство; Москва-Ленинград; 1949 - С. 41 229 фигуры пророков и сивилл, меньшего размера - фигуры в распалубках и люнетах, еще меньше - обнаженные юноши над карнизом, самые малые - фигуры в сюжетных композициях. Микеланджело изобразил создание Богом мира, грехопадение человека, историю человеческих жизней, всемирный потоп и приход спасителя Иисуса Христа. Каждое изображение связано между собой, все вместе образует полную картину сотворения мира и прихода спасителя. На самом деле, Микеланджело упорным трудом за 4 года расстроил здоровье и в особенности зрение, работая лежа на спине, глядя через голову назад, как этого требовала живопись на потолке. По окончании плафона он долгое время не мог читать книгу или письмо иначе, как держа их над головой. Многих усилий стоило ему восстановить зрение. Спустя 25 лет Микеланджело возвращается в Сикстинскую капеллу, чтобы изобразить Страшный Суд. Папа Климент VII захотел, чтобы именно Микеланджело изобразил Страшный суд для завершения цикла Старого и Нового заветов. Работа над фреской длилась 4 года – с 1537. по 1541г. Упомянутые выше произведения заканчиваются «Страшным судом», этим апофеозом страдания и гнева. Испорченность нравов, разврат и цинизм, изнеженность и коварство, продажность и легкомыслие – все это вызвало падение свободы и требовало мстителя, ждало карающего слова поэзии. Если бы Микеланджело был Данте, он бы написал «Божественную Комедию», а Данте на его месте написал бы «Страшный суд».6 По свидетельствам современников, Микеланджело был замкнутым и погружённым в себя человеком, подверженным внезапным вспышкам буйства. В частной жизни он был почти аскетом, поздно ложился и рано вставал. Говорили, что часто он спал, даже не снимая обуви. Финансовые успехи его не волновали. Существовать он мог в полупустом помещении, ел он крайне мало. Ему чужды были какие-либо потребности или желания, связанные с материальным миром. Истинное удовольствие и радость вызывал в нем только мрамор, с которым он работал сутками напролет. Микеланджело писал стихи. Многие из сонетов посвящены его музе, лучшей подруге и вдохновительнице Виктории Колонне – знаменитой итальянской поэтессе. Помимо стихов, ценность представляют его письма к ней, где можно многое узнать о мыслях и чувствах мастера. Микеланджело был сыном своего века. Но он был и великим новатором дав плоды новому стилю барокко, и указав пути развития гуманистического реалистического искусства на много веков вперед. Ему выпал гордый удел - его искусство было вызвано к жизни гигантским подъемом, взлетом творческой энергии человечества, который мы зовем эпохой Возрождения. И он, сын своего времени - этой вершины вершин итальянской истории, - воплотил его идеи и идеалы в скульптуре и живописи, в зодчестве и слове - с размахом и 6 Семён Б. "Микеланджело Буонаротти: Его жизнь и художественная деятельность"- URL: https://libcat.ru/knigi/dokumentalnye-knigi/biografii-i-memuary/309496-semen-briliant-mikelandzhelo-buonarotti-egozhizn-i-hudozhestvennaya-deyatelnost.html 230 мощью гения. И он же, когда «время пошло на склон», когда инквизиция душила мысль и слово, остался непобежденным, страдающим, одиноким и всетаки непобежденным, исполином, которому сродни горные высоты и твердость каменной глыбы. Вся его жизнь - борьба за утверждение права человека на свободу, творчество, счастье. Жизнь - долгая, полная превратностей, несбывшихся надежд, неосуществленных замыслов, охватывающая более семидесяти лет ярчайшего горения. Уже на склоне лет прославленный гений, непререкаемый авторитет в области искусства, все еще не удовлетворенный собой, говорил, что «только начал читать по слогам в своей профессии». Между тем того, что было им исполнено, с избытком хватило бы на несколько творцов. Искусство Микеланджело обращено к каждому человеку и ко всему человечеству. В этом его непреходящий смысл и значение. Исполненные трагедийного пафоса и бесстрашной жажды истины, совершенные пластически, образы Микеланджело говорят и сегодня о высших общечеловеческих идеалах, о величии борьбы за них. Список литературы: 1. Алпатов М.В. «Всеобщая история искусств. Искусство эпохи Возрождения и Нового времени. Том 2»: Искусство; Москва-Ленинград; 1949 - С. 40-42. 2. Семён Б. "Микеланджело Буонаротти: Его жизнь и художественная деятельность"- URL: https://libcat.ru/knigi/dokumentalnye-knigi/biografii-imemuary/309496-semen-briliant-mikelandzhelo-buonarotti-ego-zhizn-ihudozhestvennaya-deyatelnost.html (Дата обращения 16.10.21) 3. Ромен Р. "Жизнь Микеланджело" - URL: https://mir-knig.com/read_408316-23 (Дата обращения: 15.10.2021)