Графический дизайн в США XX века

Глава I. Графический дизайн в США XX века

1.1 История графического дизайна США

Когда европейский дизайн уже вовсю развивался, американский — только начинал свой путь, но именно в Америке он полу­чил наиболее широкое распространение, прочно укоренился в экономике и промышленности.

Несмотря на то, что в техническом отношении США были далеко впереди Европы, в индустриальной культуре они уступали. Однако уже в 1919 г. Джозеф Синелл предложил  термин «индустриальный дизайн», ког­да профессии дизайнера в Америке, можно сказать, не было.

В 1925 г. прошла знаменитая Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства в Париже, ко­торая была посвящена функционализму. На выставке можно было увидеть павильон Ле Корбюзье с мебелью, проекты автомобилей, павильон Бауха­уза, павильон Советского Союза с интерьерами и мебелью. Америка не принимала учас­тия в этой выставке, поскольку Министр торговли Герберт Гувер сообщил, что США не может представить «образ­цы современного и оригинального дизайна», как того требовали условия оргкомитета выставки. Бизнесмены, в свою очередь, прислали своих представителей с миссией перенять в Европе все возможное для усовершенствова­ния американского коммерческого искусства.

Функционалисты создавали свои работы не ради продажи, но именно она привлекала американцев .

Быстрое развитие дизайна в Соединенных Штатах — заслуга общества массового потребления, которое возникло там раньше, чем в Европе. Последние технические новинки в 20-е гг. XX в. стали доступными большин­ству американцев, благодаря чему значительно ускорился темп жизни. Однако с приближением кризиса 30-х гг. производители столкнулись с трудностями сбыта товара. Кризис по­казал, что стабильность экономики определяется потреблением не только эксклюзивных изделий, но и массовой продукции. И ввиду того, что этот рынок уже был насыщен продукцией, для сохранения конкурентоспособности было необходимо произвести изменения. Бизнесмены стали нанимать художников и теат­ральных декораторов для придания своим товарам привлекательного для потребителей внешнего вида. Им показывали товары конкурентов  и ставили задачу сделать лучше.

Таким образом, дизайнеры стали играть не последнюю роль в промышленности. Кредо Луиса Салливена «форма следует за функци­ей», ставшее лозунгом функционализма, доказало свою силу. Выставка 1934 г. «Искусство в действии» в Му­зее современного искусства в Нью-Йорке наглядно показала, насколько глубоко промышленный дизайн проник не только во все отрасли американского про­изводства, но и жизни.

К концу 30-х гг. XX в. промышленный дизайн превратился из панацеи времен Великой Депрессии в обычную профес­сию. Дни бедствий американской промышленности стали временем рождения американского дизайна.

После закрытия Баухауза, ведущие архитекторы, дизайнеры и художники (Гропиус, Мохой-Надь, Мис ван дер Роэ, Брейер) эмигрировали в США, где продолжили преподавательскую деятельность, однако, их старания «привить» студентам свое мировоззрение не привело к результату.

В 1944 г. в Нью-Йорке Г. Дрейфус, У. Д. Тиг и Р. Лоуи организовали Общество промышленных дизайнеров. Его целью было «со­хранение на высоком уровне этических норм развивающейся профессии и поощрение обучения дизайнеров». Строгий этический кодекс закрепил авторитет профессии. Членов должны были объединять дружеские чувства и социальная ответственность, потому что их работа напрямую влияет на форми­рование вкусов общества. Впоследствии организация  превратилась в Американское об­ществом дизайнеров, которое, объединившись в 1960-х гг. с Институтом дизайнеров, получило название Общество дизайнеров Америки.

https://studfiles.net/preview/5877781/page:14/

На рубеже 70-х и 80-х гг. технологии миниатюризации в электронике радикально изменили быт американцев. Технологии стали ближе к человеку в прямом смысле: люди стали надевать на себя калькуляторы, пейджеры, а потом — сотовые. Компьютеризация изменила и  способ коммуникации людей, и природу самого дизайна, который по-прежнему изменял внешний вид изделий массового производства. Историк Питер Дормер назвал влияние миниатюризации на дизайн «большим подарком электронных технологий дизайнеру» и «средством создания образов личной свободы».