Хоровая обработка песен Абая

Тезекбаев О.С., преподаватель

музыкального училища

им. М.Тулебаева, Семей

Хоровая обработка песен Абая

На протяжении многих веков музыкальное искусство казахов развивалось в сфере монодийной певческой культуры. Казахское народное унисонное пение не рассматривается как выступление организованного коллектива-хора. В казахском языке до определенного времени не было слов «хор» или «хоровое пение», а было словосочетание «косылып айту», что обозначает выражение, желание петь вместе, группой.

В Казахстане основы хоровой культуры были созданы в первой половине ХХ века. Образцом для появления национальных хоровых произведений послужило русское хоровое искусство и деятельность таких музыкантов, как И.Коцык, Д.Ковалев, Б.Орлов, Е. Брусиловский, Д.Мацуцин, давших основу для казахской школы хорового дирижирования и композиции. Огромная роль с становлении хорового искусства принадлежит Б.Байкадамову. Он является основоположником хорового пения в Казахстане, первым аранжировщиком кюев и народных песен, а также создателем новых хоровых жанров, таких, как сюита, поэма и хоровой кюй.

Значительному росту хоровой исполнительской культуры в Казахстане  способствовали обработки казахских народных песен а капелла или в сопровождении фортепиано. А.В.Затаевич был первым композитором, специально разработавшим приемы художественной транскрипции казахской песни в многоголосной фактуре (50 обработок).

Следует отметить обработки народных песен известного композитора Е.Ерзаковича, который сохранил национальность звучания в своих произведениях. Популярны также обработки для хора и других авторов — Д.Мацуцина, А.Жубанова, Л.Хамиди, Е.Брусиловского, Б.Байкадамова, А.Молодова.

Вслед за обработками казахских народных песен стали появляться крупные хоровые жанры - кантаты, оратории в творчестве М.Тулебаева, Г.Жубановой, С.Мухамеджанова и других. Композиторы XX—начала XXI веков продолжают обращаться к народной тематике, создавая новые оригинальные по музыкальному языку обработки. Народные песни в хоровых обработках получают оригинальное многоголосное изложение. Они предназначаются как для концертного исполнения, так и с учебными целями.

Благодаря постоянной работе с хоровым коллективом студентов музыкального училища, возникла необходимость обновления репертуара новыми произведениями. Так появились аранжировки трех песен Абая для камерного смешанного состава -   «Айттым салем, каламкас», «Сегіз аяк» и «Желсіз түнде жарық ай». Цель аранжировок – использовать приемы, которые раскрыли бы красоту оригинала в хоровом звучании, обогатили бы их звучание новыми красками, органично сливаясь с характером музыки первоисточника. Важно отметить, что с песнями Абая в казахский фольклор внедряется камерность, мягкий лиризм и сердечная теплота – отличительные черты жанра русского бытового романса.

  «Айттым салем, каламкас» - лирический монолог, одна из вершин вокального творчества Абая. Песня покоряет нежностью и чистотой чувств, является выражением безграничного восхищения своей возлюбленной. В ней нашли отражение черты народных лирических песен, таких, как «Япурай», «Кызыл бидай», с протяжной мелодией и большим дыханием, выразительными фразами.

Создание «Сегіз аяк» относится к периоду, когда Абай занимался переводами на казахский язык «Евгения Онегина» А.Пушкина. Тогда перед ним особенно остро стояли вопросы стихосложения. Мелодии песен помогали усвоению новых поэтических размеров, рифм и форм строфы, введенных Абаем в казахское стихосложение. Здесь впервые вводится новый ритмический рисунок, пятисложный стих, тогда как до нее песни «қара олең» писались в 11-сложном стихе.