Характеристика жизни и творчества Вольфганга Амадея Моцарта в контексте музыкального классицизма. Периодизация творчества

Характеристика жизни и творчества Вольфганга Амадея Моцарта в контексте музыкального классицизма. Периодизация творчества

Вольфганг Амадей Моцарт (1756 – 1791) – австрийский композитор эпохи классицизма. Содержание музыкальных сочинений эпохи классицизма связано с миром чувств человека, которые не поддаются жесткому контролю разума. Моцарт как представитель эпохи классицизма не мог не отразить в своем творчестве органичное слияние культа разума и культа сердца и души. Композитор ориентировался на созданную эпохой систему музыкальных образов, жанров, выразительных средств, подвергая их творческому переосмыслению, привнося новую трактовку. В целом, весь творческий путь Моцарта прошел эволюцию от рококо, затем через венский классицизм до предпосылок к раннему романтизму.

Нет таких жанров, в которых Моцарт не писал бы. При этом во всех этих жанрах он создал истинные шедевры. В этом заключается одно из проявлений моцартовского универсального мышления. Каталог произведений Моцарта включает свыше 600 произведений, в их числе фортепианные сонаты, вариационные циклы, оперы, симфонии, фортепианные концерты с оркестром, песни, кантаты, арии и фантазии и, конечно же, знаменитый Реквием. Все это было создано на протяжении очень недолгой жизни Моцарта, к тому же очень многие сочинения композитора были вовсе утеряны.

В области оперного жанра Моцарт совершил реформу, создав собственную передовую оперную эстетику. В области инструментальной музыки композитор достиг высочайших вершин: раскрыл новый мир мыслей и чувств, глубже и полнее отразил действительность. В музыке Моцарта связи с народно-песенными истоками не столь прямые и непосредственные, по сравнению с Гайдном: они сложнее и тоньше. Влияние австрийской народной песенности сочетается с воздействием итальянской и французской музыки, так как Моцарт с детства много путешествовал по Европе. Моцарт – один из величайших мелодистов. Его мелодии изящны и певучи, но также ему свойственны мелодии мужественного характера, насыщенные внутренней конфликтностью и наличием контрастных элементов. Гармонический язык Моцарта неразрывно связан с мелодикой и придаёт ей большую выразительность. Это «мелодическая», певучая гармония. Но мелодия доминирует над гармонией. Основа гармонии – простые функции, но вместе с тем смелые модуляции и далёкие тональные сопоставления часто приводили в смущение современников Моцарта. Полифония в музыке Моцарта занимает важное место. Он – один из величайших полифонистов. Композитор развивает баховскую полифонию, но на основе стилистических принципов венской классической школы, в которой господствует гомофонно-гармоническое мышление. Фактура его произведений – ясная, прозрачная, тонкая, изящная.

В жизни и творчестве Моцарта принято выделять два основных периода: Зальцбургский (1756 – 1780) – 24 года и Венский (1781 – 1791) – 10 лет. В Зальцбурге Моцарт родился, воспитывался, учился, находился на придворной службе у архиепископа, написал множество сочинений различных жанров, но не достиг еще полной творческой зрелости. В Вене, куда Моцарт переехал после разрыва с архиепископом, он был независим, свободен от придворной службы. Здесь он создал свои величайшие произведения во всех областях музыкального искусства, вплоть до знаменитого Реквиема.

Зальцбургский период: Особо необходимо выделить детство Моцарта как значительную страницу его творческой биографии. Как известно, у Моцарта очень рано обнаружились феноменальные способности (абсолютный музыкальный слух и музыкальная память). В 3 года он импровизировал на клавесине, в 4 года – написал для него концерт, в 6 лет он играл на клавире для австрийской императрицы. Будучи подростком, Моцарт был уже автором ряда крупных произведений (опер, симфоний, концертов), не уступающим по уровню художественного мастерства многим произведениям маститых композиторов того времени. Весьма благоприятной для творческого развития Моцарта была также среда, в которой он рос и развивался. Его отец, Леопольд Моцарт, был крупным музыкантом – выдающимся скрипачом и педагогом, старшая сестра – Наннерль – талантливой клавесинисткой. Моцарт уже в детские годы совершал большие концертные поездки. В 6 лет он посетил Мюнхен, Вену, Париж, Лондон, Голландию. В то время Моцарт пишет свои первые симфонии, с успехом исполненные публично. Детские годы Моцарта ознаменованы и созданием нескольких опер. Опера «Аполлон и Гиацинт» на латинский текст была написана в 1767 г. по случаю окончания учебного года в Зальцбургском университете и исполнена силами студентов. В 1768 г. 12-летний композитор написал по заказу венского театра оперу-buffa «Мнимая простушка», а также зингшпиль «Бастьен и Бастьенна». В 1769 г. Моцарт едет в Италию с концертами, получает заказ от миланского оперного театра на оперу-seria «Митридат, царь Понтийский», имевшей большой успех. 14-летний Моцарт был удостоен чести почётного звания члена Болонской академии. В 70-е годы в Зальцбурге на место умершего архиепископа вступил новый – граф Колоредо, отличавшийся грубым и жестоким обращением с зависимыми от него людьми. Это делало службу у него для Моцарта невыносимой. В эти годы Моцарт пишет, в основном, инструментальную музыку: концерты, серенады, дивертисменты, концерты. В 1775 г. Моцарт по заказу мюнхенского театра пишет оперу-buffa «Мнимая садовница». В 1777 г. едет в Мангейм, пребывание в котором оказало важное значение на формирование моцартовского стиля. В 1778 г. посещает Париж, где появляются его клавирные и скрипичные сонаты, симфония № 31 («Парижская»). В 1781 г. в Мюнхене с успехом проходит премьера оперы Моцарта «Идоменей, царь Критский», на сюжет из греческой мифологии.