Причины, по которым необходимо сохранять оригинальное (аутентичное) исполнение классики

Причины, по которым необходимо сохранять оригинальное (аутентичное) исполнение классики.

Культурологический аспект:

1. Современная музыка, чьей основой стали электроинструменты и звукозапись, существует менее девяноста лет, а классика – несколько столетий. Она многократно более разнообразна, полна оттенков, более богата открытиями и экзотическими звучаниями, чем вся современная музыка, вместе взятая. Переводить ее под знамена рока нет никакого смысла.
2. Перевод произведения искусства в другой вид не всегда сопровождается приобретением дополнительных смыслов. А вот потери от такого перевода – неизбежны (Пример – запись стихотворения В. Маяковского «Лилечке!» группой «Сплин»: в ритмической размеренности композиции утеряно одно из важнейших качеств поэтики Маяковского – разрушение традиционных стихотворных размеров)
3. Переход произведения искусства на другое эстетическое поле (а у классической музыки и рока, безусловно, различные эстетические установки) приводит к парадоксальным результатам, разрушающим исходное произведение (Пример – многочисленные трансформации знаменитой Джоконды, начатые сюрреалистами)[pic 1][pic 2][pic 3]

[pic 4][pic 5]

[pic 6]

Применительно к музыке – это разрыв между звуковой средой современной электронной рок музыки, и классическими акустическими музыкальными инструментами, который преодолеть невозможно. Всем известные композиции Ванессы Мей так же далеки от музыки барокко, как сверхзвуковой лайнер от ковра-самолета. Это разная эстетика, разная наполненность идейного содержания и т.д. (Пример – группа "Fast foot" и композиция в стиле Electro house на музыку Н. Паганини ("Кампанелла" - Концерт №2 для скрипки с оркестром, 3 часть.) [pic 7][pic 8]

1. Для исполнения классической музыки требуется солидная подготовка. Такая же подготовка нужна и создателям рок-композиций. Однако наличие компьютерных программ – аудиоредакторов создает ложное ощущение легкости создания рок-композиции. В результате создаются весьма посредственные поделки, а используемые при этом темы классических произведений вызывают у неподготовленного слушателя ощущение скуки, а у подготовленного – приступ неврастении (Пример –Танец маленьких лебедей П.И. Чайковского в исполнении «Оркестра Золотого Света») [pic 9]
2. Одной из характерных особенностей современного искусства является использование цитат. Однако оценить причины, по которым авторы используют тот или иной фрагмент классического произведения можно только в случае знания оригинала, его идеи и содержания (Пример – 1) «Гном» (фрагмент фильма Алексеева «Картинки с выставки» М. Мусоргского), 2) мотив из пьесы «Гном» в композиции «ГЭС» группы «Кровосток» -2 варианта: видео очень плохого качества, аудио чуточку лучше)

[pic 10]

1. Использование мотивов из классических сочинений в качестве аудиопетель, как это было сделано группой «Кровосток», безусловно, обогащает и украшает реп и рок, но способно вызвать отвращение к оригинальному источнику. Недоумение вызывает цитирование Баха, ведь Бах не сочинял музыки для толпы, он сочинял для человечества. Убедитесь в этом, прослушав Хоральную Прелюдию Баха в исполнении Якоба Вернера и сингл «Бледно-белый оттенок» группы «Procol Harum». Интересно, что Бах использовал тему протестанского хорала «Просыпайтесь, зовет нас голос», а содержание сингла «Бледно-белый оттенок» повествует о сексуальных взаимоотношениях в состоянии алкогольного опьянения. (Пример – 1) И.С. Бах. Хоральная прелюдия «Wachet auf, ruft uns die Stimme»  2) сингл группы Procol Harum «A Whiter Shade of Pale»)

Социологический аспект:

1. Как и всякое серьезное искусство, музыка рассчитана на многократное к ней обращение, а не на одноразовое развлечение. Это свойство классики вообще, - в музыке, в живописи, в кино. Однако стиль современной жизни с ее скоростями, с обилием информации и Интернетом привел к тому, что люди все реже находят время на посещение концертного зала, и уж тем более не обращаются к классике повторно. Мы начали воспринимать музыку лишь как дополнение к другим развлечениям: музыка задает ритм для танца, годится как саундтрек к фильму или создает неплохой фон во время занятий другими делами. Но прослушивание классической музыки требует глубокого проникновения и сосредоточенности, для фона в офисе, уборки на кухне или танцев на дискотеке она не годится.  Все это привело к упрощению классических произведений, в частности, в литературе, - к появлению сборников пересказов произведений: «Войну и мир», например, теперь можно «одолеть» за полчаса. В музыке также появляются переделки классики различного качества – от уже упомянутого Оркестра Золотого Света до "Помешанного на классике" Луиса Кларка и Королевского филармонического оркестра ("Hooked on classics" Louis Clark and Royal Philharmonic Orchestra). Слушая подобные записи, необходимо отдавать себе отчет, что это – всего лишь суррогат.

2. В массовом сознании прочно укрепилось мнение, что классическая музыка – это сложно, скучно и длинно. Поэтому большая часть общества даже не пытается слушать классику. А между тем, и в других музыкальных направлениях, включая рок, достаточно сложностей, скуки и длиннот. Чтобы сделать сознательный выбор, дать сознательную оценку произведению, нужно просто его узнать.

Психолого-физиологический аспект:

1. Классическая музыка, и это доказали многочисленные исследования ученых, совпадает с биоритмами в полушариях головного мозга человека и представляет собой кривую работы нашего мозга. Этим объясняется тот факт, что прослушивание классической музыки не вызывает утомления и даже самая трагическая музыка не провоцирует депрессию. В роковой интерпретации классика лишается этой особенности и будет, также как в роке, превышать активность человеческого мозга в 3 и даже в 6 раз. (Пример: сравните – композиция «Lacrymosa» из альбома The Open Door (американская рок-группа Evanescence («Исчезновение», солистка Эми Ли) и «Lacrymosa» В.А. Моцарта (дир. Джон Гардинер)
2. Открытия ученых позволили создать особую область медицины – музыкотерапию. При помощи классической музыки нормализируют состояние не только психики, но и сердечно-сосудистой системы, и желудочно-кишечного тракта. Рок музыка подобным целительным эффектом похвастаться не может.

1. Самый последний аргумент –  Оригинал всегда лучше копии!