Аннотация по Прологу из оперы М.П. Мусоргского "Борис Годунов" в редакции Н.А. Римского-Корсакова

Российская Академия музыки имени Гнесиных

Кафедра хорового дирижирования

Аннотация

Пролог из оперы оперы М.П. Мусоргского «Борис Годунов» в редакции Н.А. Римского-Корсакова

Работу выполнил:

Студент 2 курса ДАХ

Кащеев Владислав

Класс ассистента – стажера:

Чихачева М.С.

Содержание

Жизнь и творчество М.П. Мусоргского        3

Характеристика творчества        4

Особенности композиционных принципов в хорах в опере «Борис Годунов»        4

Список литературы        7

Жизнь и творчество М.П. Мусоргского

        Творчество М.П. Мусоргского стало неотъемлемой частью музыкальной мировой культуры благодаря новаторскому взгляду на содержание, форму и музыкальный язык. Он жил в эпоху, которая отмечена духовностью, социальностью и обращением к национальности.

Род Мусоргский происходит от Смоленских Рюриковичей, а начало свое берет с Романа Васильевича Монастырева, по прозвищу Мусорга – вторая половина XV века.

Модест Петрович родился в семье отставного коллежского секретаря Петра Алексеевича Мусоргского, с раннего детства занимался на фортепиано со своей матерью и уже в возрасте 9-ти лет сыграл концерт для фортепиано Джона Филда. В детстве, няня рассказывала ему сказки, под впечатлением от которых композитор садился импровизировать на фортепиано. В будущем, брал уроки игры на фортепиано в Санкт-Петербурге у А.А. Герке, учеником того самого Джона Филда.

Мусоргский закончил школу гвардейских прапорщиков, после чего поступил в Преображенский полк. В это время получил известность, как пианист-любитель. В скором времени, композитор познакомился с Даргомыжским, у которого в гостях встретил Ц.А. Кюи и М.А. Балакирева, у которого брал уроки композиции, и в скором времени стал одним из участников Могучей кучки.

Мусоргский испытывал огромную привязанность к людям, которые проявляли к нему даже малую степень тепла и заботы, но также мог долго питать к чему-либо слабую вражду, например, к Антону Рубинштейну. Он часто себя корил за склонность к лености, но также умел работать сутками – партитура «Ночи на Лысой горе» была написана за 12 суток.

Чувствуя большую потребность в ласке и любви, он не останавливал свои мысли на браке. Н.Н. Римская-Корсакова вспоминает свои впечатления, возникшие у нее от общения с композитором: «В нем было столько интересного, своеобразного, талантливого и загадочного …»

Многие его друзья сетовали на наличие у него литературной маски или грима в общении с ними. Его коллеги смотрели на это, как на юродствование или манерность, но многие исследователи объясняют это явление, как защитную реакцию для людей с тонкой душевной организацией и ранимых, так, многие историки, писатели пользовались подобными приемами.

В 1865 году у Мусоргского случился первый диссонанс между частной жизнью и официальной деятельностью – у него проявилась тяга к крепким напиткам. В начале, это было реакцией на смерть матери. Бедность заставила его вновь пойти на службу в 1863 году чиновником Главного инженерного управления. В 1880 году он ушел со службы, продолжая выступать на концертах и остался на попечении своего бывшего начальник Т.И. Филиппова. Но отсутствие личного счастья, праздная жизнь, выражающаяся в кутежах и вечеринках, привели к проблемам со здоровьем и приступам безумия, он перенес 4 приступа белой горячки. Пребывание в больнице, по настоянию друзей, лишь ненадолго отсрочили приближающийся конец и очередной приступ металкогольного психоза привел к смерти композитора 16 марта 1861 года.

Характеристика творчества

Модест Петрович Мусоргский – композитор, чье имя ассоциируется с такими понятиями, как: историзм, оригинальность музыкального языка, красочность. Он расширял возможности образности и вел поиски новых музыкальных средств выразительности. Его творчество несет в себе печать неканонического, т.к. любой аспект его творчества обнаруживает расхождения с общепринятыми композиционными нормами, характерными для его эпохи.

Путь его творчества можно очертить следующими этапами: кровавый романтизм – «Ган Исландец» по Виктору Гюго, психологическую и народно-героическую «Саламбо» и наконец, к «Женитьбе», в духе критического реализма, а также, к историзму и объективизму «Хованщины».