Шпаргалка по "Истории мировой литературы"

1. Тема странствия в мировой литературе второй половины XIX века.

Мир романтического произведения всегда стремится быть особенным, поэтому он предстает другим, необычным. Это воплощается либо в отъезде героя в экзотические страны, либо действия в эти страны, либо создание героем своего фантастического мира. Поэтому важной характеристикой романтизма является двоемирие. Первый мир- реальный, от него никуда не деться, второй - нереальный мир, который существует только в воображении героя.

Произведения которые сюда подходят: ( Моби Дик, Коломба,Кармен)

в 19 веке путешествие это уже не "волшебство", совсем не тот увлекательный нереальный мир.

Даже в романах где есть магия, нет этого волшебного путешествия.

К примеру в том же Дон Жуане, Финал для героя плохой, Но при этом волшебный мир защитил мораль и добро так сказать...

2. Трансформация жанра романа о художнике во второй половине XIX века.

Он отметил то что герой становится скорее персонажем, однако недохудожники были и ранее.

Появляется художник (эстет)-повествователь, как в Госпоже Бовари- сама Бовари тоже своеобразный художник, но с дефектом, в своих поисках прекрасного и невозможного (любви как в романе*) она постоянно останавливается и проверяет в зеркале хорошо ли выглядит.

Красное и Черное- Жульен, главный герой, неординарная личность и гений, не откровенный художник конечно, но уникально мышления у него в достатке, без этого он бы не смог получить такие знания с таким скудным образованием. + как и Госпожа Бовари- не такой как все.

(Под «не такой как все» еще хорошо подходит Балтрби, но в нем нет стремления к красоте)

Шагреневая Кожа- Рафаэль скорее философ чем художник, но писал свой научный труд- "Теория Воли", в принципе тоже неординарное мышление -" не такой как все", еще отмечу момент когда на званном ужине обратили внимание на публику-«Молодые писатели без стиля стояли рядом с молодыми писателями без идей, прозаики, жадные до поэтических красот, — рядом с прозаичными поэтами...»
Вероятно этим подчеркнули то, что Рафаэль и сам мог бы оценить их творчество, и вполне возможно он художник не меньше чем они.

Ярмарка тщеславия- вероятно кукольник(автор) и есть главный художник произведения. (На консультации про этот роман ничего не сказали), хотя самый положительный персонаж романа Доббин и писал "Историю Пенджаба"- на художника он явно не тянет (да и его книга не художественное произведение). Отсутствие художника так же может быть связано с тем что это- " роман без героя, ведь в современном мире есть только один герой-деньги"(Так рассуждал сам Теккерей).

Алая буква- вообще самая прекрасная и «не такая как все», с иным мышлением и прочим, это Перл. Сама Эстер более приземлённый человек, но все же обладатель таланта, она превосходная швея, вполне себе творец прекрасного, хотя полноценным персонажем художником я бы ее не назвала.
Диммесдэйл- в целом не плохой персонаж, но несколько слабоват, на героя художника не тянет (на главного героя тем-более).
Чиллингворт- может походить на художника если рассматривать его "превращение в дьявола", а точнее то как у него постепенно рассудок мутнеет, за уникальность, хотя из-за этого он действительно был " не такой как все", к мучениям Диммесдэйла можно сказать подошел творчески.

Подводя итоги про «трансформацию» сказать сложно, полностью ничего не изменилось, что-то встречалось в ранее (романов полностью посвященных реальному художнику и за более ранний период сложно найти), недохудожники ранее тоже были (в пример приводили «Золотой горшок» Гофмана), да и сами «художники» сильно отличаются от романа к роману.

3. Творчество Стендаля. Проблематика романа «Красное и черное»

Один из крупнейших реалистов XIX века – Стендаль (1783 – 1842) – писатель необычной творческой судьбы. Неоконченные рукописные наброски, оставшиеся от первых проб пера, опубликованы лишь посмертно. Не менее долгим был и период окончательного созревания общественно -философских и литературно-эстетических воззрений Стендаля, растянувшийся почти на полтора десятилетия – от 1814 года до последних лет Реставрации. В эти годы он пишет по преимуществу публицистические и критические статьи, философские сочинения, книги об искусстве, путевые очерки. В канун Июльской революции Стендаль, наконец, приступает к созданию своих романов и повестей. Последние 15 лет его жизни – пора творческих свершений, время расцвета его самобытного, но медленно складывавшегося дарования. Среди многочисленных незавершенных опытов молодого Стендаля выделяются комедии «Двое» и «Летелье». Первая была задумана как традиционная комедия о двух типах воспитания – философском воспитании в духе Просвещения. в Италии будущий писатель находит свой путь в русле борьбы за утверждение нового для XIX века искусства – романтического. Именно в Италии состоялись первый публикации Стендаля: «Жизнеописания Гайдна, Моцарта и Метастазио» (1815), «История живописи в Италии» (1817), путевые очерки «Рим, Неаполь и Флоренция» (1817). Смысл его «итальянских» произведений нередко оказывается шире тематических рамок. Это прежде всего касается книги «История живописи в Италии», в которой развивается мысль об исторической обусловленности представлений людей о красоте и о том, что античный идеал прекрасного нельзя рассматривать как единственно возможный для всех народов и на все времена. В христианском мире критерии красоты связаны прежде всего с духовным, нравственным началом в человеке, поэтому в искусстве нового времени, как никогда прежде, значимо воссоздание внутреннего мира личности.