Пейзажист Исаак Левитан
Автор: KostEV • Май 5, 2019 • Доклад • 1,991 Слов (8 Страниц) • 461 Просмотры
Слайд 2
Исаак Левитан родился недалеко от железнодорожной литовской станции Кибарты в интеллигентной, но бедной еврейской семье. Сведений о детстве художника сохранилось очень мало. Сам Исаак Ильич не любил вспоминать прошлое и рассказывать о жизни, а незадолго до смерти и вовсе уничтожил свой архив, включая все письма родных и близких.
Как известно, отец художника в свое время учился в раввинском училище. Однако, вероятно, на волне просветительских и ассимиляционных стремлений в эпоху реформ (вторая половина 1850-х — начала 1860-х гг.), отказался от пути религиозного служения.
Несмотря на скудость средств (кроме Исаака в семье было еще две дочери и сын), в доме Левитанов царила благоприятная атмосфера для духовного развития детей. Отец художника стремился дать детям хорошее образование: первоначальное образование Исаак получил дома.
Слайд 3
В конце 1860-х годов перевез Левитаны переехали на окраину Москвы.
В этот самый момент старший брат Левитана увлекался живописью. Он часто брал Исаака с собой на художественные выставки и на этюды. Мальчик также загорелся искусством. В возрасте 12 лет младший Левитан был принят в число учеников Московского училища живописи, ваяния и зодчества вслед за старшим братом. Учителями Левитана были Василий Перов и Василий Поленов.
Наибольшее влияние же на юного художника оказал Алексей Саврасов, который играл передовую роль в развитии русского пейзажа того времени.
Слайд 4
Удивительно точно Саврасов умел передать настроение и душу природы. Первые работы Левитана во многом близки к саврасовским пейзажам. Близость можно отметить в таких произведениях Левитана как «Солнечный день. Весна» (1877, частное собрание, Москва). Эта работа напоминает композицией и самим духом такие замечательные работы его учителя, как «Домик в провинции» (1870-е гг., частное собрание, Москва) и «Дворик» (1870-е гг., ГТГ).
Слайд 5
Годы обучения в Училище стали для Исаака временем очень тяжелых испытаний и личного горя. В 1875 году скончалась мать художника, а еще через два года из жизни ушел отец. Преподаватели старались помогать талантливому юноше. Выдавали денежные пособия, кисти и краски. При этом, как вспоминал позже Михаил Нестеров: «Левитану давалось все легко. Он всегда очень упорно работал. <…> Левитан всегда работал быстро, скоро усваивая то, на что другие тратили немало усилий». Левитан писал своеобразные «пейзажи настроения», на которых не только изображал природу, но и выражал собственные чувства.
Самые ранние из известных нам картин Левитана – «Вечер» (1877, ГТГ), «Осень. Дорога в деревне» (1877, ГТГ), «Ветряные мельницы. Поздние сумерки» (конец 1870-х гг., ГТГ) – имеют в основном грустный, сумеречный характер, ведь написаны они были в период, когда юного художника постигла горечь сиротства. Их глуховатый колорит, несколько монотонная серокоричневая гамма, сами мотивы явно напоминают драматические пейзажные фоны перовских картин и произведения элегической линии, представленной в творчестве Саврасова изображениями болот, вечерних сумерек и пейзажами, в которых любимая Саврасовым Волга являлась в пасмурные тусклые дни (Левитан очень любил картину Саврасова «Могила на Волге» и по-своему претворил свои впечатления от нее в зрелом творчестве).
Слайд 6
Левитан пришел в российскую живопись в тот момент, когда начался осознанный поворот новой русской живописи к демократическому реализму. В стране подняла голову интеллигенция, зародилось революционное просветительство Чернышевского, Добролюбова, Салтыкова-Щедрина, Некрасова. Именно с Московского училища, меньше всего зависящего от Петербургской Академии, принятых правил, дающего больше свободы своим учащимся, началось приобщение живописи к современным тенденциям.
По выражению А. М. Васнецова, Левитан – это «продукт Москвы». Понимание «родственности» природы, врачующего значения близости с ней оставалось характерным на протяжении XIX века для всего московского искусства: живописи (особое внимание к жизни природы, чувство связи с ней внутреннего мира человека стало характерной чертой московской школы живописи в 1860 -1870е годы: Перов, Саврасов), литературы (записки о природе С. Т. Аксакова), поэзии, музыки ( «Времена года» П. И. Чайковского), драматургии («Снегурочка» А. Н. Островского с ее заклятием «стужи чувств» солнечным теплом и радостью вешнего обновления жизни).
...