Социальный театр как художественное явление и социальная терапия

В докладе рассматривается феномен социального театра. С помощью социологического и культурологического подходов анализируется процесс и результат деятельности участников данного направления; на примере спектаклей театра неслышащих актёров «Недослов», Интегрированного театра-студии «Круг II» и Центра реализации творческих проектов «Инклюзион» разбирается взаимосвязь между актёром, режиссёром и зрителем; исследуется специфика работы «особых» театров.

Социальный театр как художественное явление и социальная терапия

Социальный театр – это некий общий термин, к которому относят инклюзивный театр, форум-театр, психодраму, плейбек, театр угнетенных, больничную клоунаду, театр в тюрьмах и многое другое. Большинство терминов и понятий, применимых к социальному театру довольно-таки условно, так что я предлагаю остановиться на следующем определении: социальный театр – это направление в театральном искусстве, ориентированное на привлечение внимания к острым общественным проблемам. Важной его частью является непосредственная работа с маргинальными слоями общества, а также эффект, производимый на зрителей и участников. Существует немало разнообразных практик, которые до такой степени различны, что едва ли могут быть представлены в рамках одного направления. Поэтому сузим круг и разберём подробнее театр, участниками которого являются люди с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ).

Театр как социальная терапия

Если рассматривать социальный театр как один из методов терапии, то искусство будет являться не целью, а средством. Художественное оформление в данном случае имеет вторичное, прикладное значение. Эстетические достоинства не рассматриваются – важен сам процесс. Таким образом, результат направлен не на создание совершенного произведения искусства, а на изменение личного состояния участников, их положения в обществе или же отношения к ним окружающих.

Стоит учитывать, что театр – это искусство коллективное. Его основу составляет доверие и взаимопонимание, которые появляются во время совместной работы над решением проблем участников (как личных, так и чужих) в условно-игровой форме. Также проблемы могут быть найдены в художественном произведении – в таком случае нередко действует метод проекции, перенесения собственных внутренних конфликтов на героя. С помощью пройденного материала и общения с другими людьми участники начинают понимать больше о себе, своих возможностях, своей идентичности. Всё внимание сосредоточено на актёрах - «всё строится вокруг них и для них». Режиссерские идеи должны поддерживать и развивать психологические и культурные потребности всех участников.

Но театр выступает связующим звеном не только между участниками – он выполняет функции своего рода коммуникатора, переводчика между актёром и зрителем. Здесь необходимо сказать о таких понятиях, как инклюзия и интеграция, а также обозначить разницу между ними: интеграция пытается приспособить человека к обществу, инклюзия же, наоборот, – готовит общество принять людей, оказавшегося за пределами социума. Но как бы то ни было, эти два процесса едва ли отделимы друг от друга. Инклюзия и интеграция опираются на владение средствами коммуникации. Их задача заключается не просто в адаптации человека к условиям доминирующего сообщества, а его творческой самореализации в приемлемой для него форме. Вот почему в рамках социального театра активно развивается инклюзивный театр, предполагающий широкое включение определённых групп (не только людей с ОВЗ, но и подростков из детских домов, пенсионеров, бездомных, эмигрантов и т.д.) в социум посредством творческой деятельности. Через творческое выражение человек «с особенностями» пытается стать частью общего социокультурного пространства.

Важно, чтобы эта практика