Готическая скульптура

       Скульптура, один из самых древних видов изобразительного искусства, долгое время являлась неотъемлемой частью украшения католических храмов и соборов из-за растущих амбиций христианства. В выражении религиозных тем в пластике можно без сомнения выделить два вековых стиля: готику и барокко. В готическом периоде достигнуто совершенство мастерства скульпторов в реалистическом изображении и передаче динамики движения силуэта. Барокко, в свою очередь, выделяется торжественностью религиозности, примирением контрастов и физической реальностью, превращенной в поэтическую иллюзию. В обоих периодах, вследствие возрастающего религиозного сознания, основными сюжетами стали события из жизни Иисуса Христа. Готический период отличался от идеалов античности на многие века, в течение которых творческие идеи воссоздания идеального образа могли быть забыты или проявляться в единичных случаях. Поэтому с появлением готического стиля возникла проблема поиска художественного идеала и связанная с ней проблема мимезиса. Готические скульптуры чаще представляли собой связанные сюжеты, а не отдельные фигуры. Трехмерное изображение в то время тесно связывалось с архитектурой, так как было связано с символизмом готического стиля. Только позднеготический период принес самостоятельность композиции в скульптуре. В основном стиль готики базировался на библейских и евангельских сюжетах, в которых Иисус Христос представлялся добрым, мудрым, покровительствующим и, прежде всего, человеческим. Таким образом, образ Сына Божьего стал более гуманизированным, с чертами земной красоты и жизненности.

Готическая скульптура, зародившаяся во Франции, получила развитие практически во всей Европе в период с 12-го по 15-й век и являлась ведущим стилем в изобразительном искусстве в указанный временной отрезок. Отдельно стоит отметить формирование стиля в Германии, что вызывает интерес. Немецкая готика развивалась отдельно от французской и приобрела свои собственные особенности. Хотя стиль никогда не был единообразным, всегда присутствовало некое своеобразие в европейской готике. Однако немецкая готика отличалась такими характеристиками, как ограниченность движений, тяжесть, угловатость форм, утонченные черты в пластике, изменение размеров статуй в сторону увеличения и их использование в экстерьере.

Художественное изображение облика Христа в готическом стиле можно исследовать на примере работ выдающегося немецкого скульптора позднего средневековья, Ганса Мульчера. В то время, соответствующее политической обстановке и религиозной идеологии, скульптура была преимущественно морально-воспитательной и направлена на объединение народа. Вдохновленный стремлением к гражданскому самосознанию, Мульчер вносил новизну и реалистичность в создаваемые им образы, придавая "божественным героям" человеческую природу. В Ульмском соборе хранится его алебастровая скульптура "Святая Троица" (1430 год), которая свидетельствует о том, что готика не является мрачным и скучным стилем, как это часто представляется. Композиция изображает Троицу в трех лицах: Отца Всевышнего, Иисуса и Святого Духа. Скульптор передал индивидуальные черты персонажей с резкой мимикой, граничащей с гротеском. Особый интерес вызывает образ Иисуса на переднем плане. Его голова с венцом на лбу трагично наклонена на правое плечо. В его лице видна тяжесть и страдание, читаемые в поднятых бровях. Мульчер достиг натуралистичности и динамизма, выбрав позу, в которой мертвое тело кажется склоняющимся к падению без физического напряжения. Однако вся композиция кажется неким ограниченным в горизонтальном пространстве. Образ человеческого тела уже не обладает прежней универсальностью, а проявляет его грубую природу. Мульчер удивительно реалистично изобразил человеческие ткани, показав выступающие ребра, суставы, тонко передавая реалистичность кожи и явственные вены. На Иисусе видна только набедренная повязка, белый цвет которой ассоциируется с причастием и крещением, а золотистая окантовка символизирует божественность. Накладывающиеся волны драпировки добавляют возвышенности образу, указывая на святость персонажа. Внимание привлекают шрамы на руках и ногах Иисуса, которые в сочетании с общей цветовой гаммой должны вызывать воображение зрителя. Кровавые раны изображены красной краской, они акцентируются для подчеркивания святости. Следует отметить значимость следов распятия. Изначально романское изображение распятия не включало Христа, а затем, до конца XIII века, его тело изображалось прикрепленным четырьмя гвоздями. Впоследствии в утверждении культового момента католической религии всегда использовались только три гвоздя, независимо от стилевых периодов. Раны от гвоздей и заметное посинение левой нижней конечности указывают на скрещенное положение ног во время распятия согласно учению католической церкви. Скульптор играет на физиологии человека, чтобы внушить страх верующим. Это вызывает давление, а не связь со зрителем. Показ мертвого тела, крови и глубоких повреждений кожи и костей должен служить славе Всевышнего согласно замыслу автора. Вероятно, дружба Мульчера с орденом иезуитов оказала влияние на его творчество. Совмещая величественность божественного начала и уязвимость человеческого, скульптор создал художественную форму, которая оставляет пространство для толкования. Если смотреть на сцену с религиозной точки зрения, то скульптура изображает единство Бога, а с мирской точки зрения - мученическую смерть человека. Мульчер воспроизвел поразительно точные формы человеческого тела, которые не могли быть созданы интуитивно. Для достижения реализма образов требовалась четкость и пропорциональность, которые невозможны без соответствующих знаний анатомии. Врач Гьидо де Вижевано, нарушивший запрет церкви на анатомические исследования, проиллюстрировал анатомические пропорции в своей работе в 1345 году. Благодаря новым знаниям Мульчер щедро воспроизводил физиологические детали в своих произведениях.