Устройство и принципы работы фотоаппарата

Время

Содержание

Методика проведения урока

Деятельность педагога

Деятельность обучающихся

1 мин

1. Организационный момент

Взаимное приветствие.

-Здравствуйте! Меня зовут Наталия Васильевна, и сегодня я проведу с вами занятие на тему "Основы съемки портрета".

Приветствие педагога

40 мин

1. Изучение нового материала

30 мин

Сообщение нового материала

1) Вступление

2). Психологический портрет

3). Выразительные средства при съемке портрета:

а) свет

-виды света;

-виды освещения;

-рембрандтовский свет;

б) композиция

в) точка съемки

г) одежда и макияж

д) фон

4). Освещение в интерьере:

А) основное

Б) дополнительное

5) Техническая сторона съемки: выбор объектива

Одна из главных функций фотографии - запечатлеть секундное событие, которое никогда больше не повториться. В масштабах вселенной человеческая жизнь - ничто. А вот  для человека его жизнь – огромный промежуток времени.

На протяжении вступления показываю фотографии разных мастеров: работы Нико Николас, Бретт Уокер, Джок Стерджес, Лиза Холлоуэй, Натальи Сердуковой.

Благодаря фотографам прошлых веков мы можем заглянуть в глаза великих или неизвестных людей, жизнь которых уже закончена. Так фотопортретисты снимали великих писателей, актеров, музыкантов, ученых, благодаря чему мы имеем представление о том, как они выглядели. Например, вот эта фотография известного нам революционера В.И. Ленина (показываю напечатанные материалы),

 или же эти фотографии поэтов Анны Ахматовой, Бориса Пастернака, писателя Михаила Булгакова.

-Эти фотографии снимал выдающийся фотограф и фотопортретист М. С. Наппельбаум. У него была своя индивидуальная подача: он старался не просто показать внешний облик фотографируемого человека, но и передать снимком его индивидуальные качества.

-Первый портрет- автопортрет Роберта Корнелиуса, 1839 год.

Показываю фотографию.

После снятия крышки с фотообъектива, он бросился в кадр, где просидел больше минуты до закрытия линзы. Слова, написанные на обратной стороне собственной рукой Корнилия, гласят: «Первая картина в свете когда-либо. 1839 год» 

-Свойства портрета безграничны. Один портрет может показать неожиданную эмоцию человека, или наоборот,  рассказать о его внутреннем мире, или передать неповторимые черты лица.

Показываю фотографии Брука Элбанка.

 -Фотограф - это посредник между моделью и зрителем.  Он "трактует" лицо модели определенным образом, сообщая нам о человеке то, что он сможет или захочет сообщить. Выразительные средства (такие как выбор позы, композиция, свет, ракурс и т. д.) помогают фотографу выявить или скрыть природную красоту модели или ее безобразие, доброту или злобу, широту- или ограниченность.

Если при создании воспроизведения облика человека принимается во внимание его индивидуальность и одновременно выполняются все требования художественного изображения, в таком случае получается портрет. Следовательно, портрет является сознательным изображением модели, которое скомпоновано глазом  художественно видящего человека и прочувствовано психологом, сумевшим вникнуть в существо изображаемого или индивидуума. Каким мы видим окружающий нас мир с населяющими его людьми, такими и будут создаваемые нами  изображения.

Показываю фотографии, на которых изображены разные люди и разные эмоции: работы Брука Элбанка, Ефима Шевченко, Никишина Алексея.  

-Необходимо строго различать между воспроизведением объекта, получаемым средствами фотографии чисто механическим путем и художественно ощущенным  его изображением.

Выражение лица человека постоянно меняется. Подобно тому, как в природе настроения, создаваемые игрой света и тени, быстро сменяют друг друга, так и на лице человека отражаются его душевные переживания. Поэтому можно сказать, что у всякого человека много лиц, так как его характер слагается из множества различных элементов. Фотографическая камера способна запечатлевать только отдельные моменты, выхвачены из многообразия появление существа человека. Было бы ошибочным предполагать, что лицо и общий облик человека улавливаются наиболее объективно и правильно при помощи механически действующего  фотографического аппарата. В таком случае портретом оказался бы любой случайный снимок человека, сделанный в любое время или при любом принятом им положение, вытекающим из него деятельности. Это было бы в корне неправильным. Создать портрет - это значит сознательно и обдуманно изобразить личность, передать в ясной форме  ее характерные черты. Это значит,- пользуясь всеми имеющимися техническими возможностями, изобразить внешность и сущность человека. Портрет можно назвать верным и искренним зеркалом, но только тогда, когда он непременно вызывает впечатление о правдивости. Этим определяется качество портрета. Хороший портрет получается не путем неуверенного экспериментирования над моделью, то есть путем многократного ее поворачивания и придавая ей разных положений. Фотографу надо уметь быстро находить правильное решение и немедленно приводить его в исполнение.

Особо важным является сначала правильно определить отличительные черты характера фотографируемого, а затем, основываясь на них, приступать к съемке.

Все это называется психологическим портретом.

-Портрет делается из многих составляющих. Перед тем, как перейти к технической стороне вопроса, давайте с вами посмотрим на эту фотографию.

Показываю портрет Льюиса Пауэлла- подозреваемого в покушении на жизнь президента А. Линкольна- за несколько минут до смертной казни.

-Постарайтесь сейчас, глядя на этот снимок, представить, что это за человек. О чем он думает? Какие испытывает эмоции?

-Абсолютно согласна с вами, но теперь мне придется рассказать вам правду.

Показываю следующую фотографию.

-Мы видим того человека, что и на предыдущем снимке,  и на обеих фотографиях запечатлены последние минуты его жизни. Этого молодого парня зовут Льюис Пауэлл и он ждет своей смертной казни из-за покушения на президента Америки А. Линкольна.

А сейчас мы поговорим о выразительных средствах съемки портрета.

Первое, с чего мы начнем - это свет. Он играет огромную роль в создании портрета.

Во - первых, правильное освещение почти всегда гарантирует хорошее качество изображения. Во- вторых, светом можно задать настроение. В- третьих, свет может помочь выявить или скрыть фактуру кожи. Раньше перед фотографами прошлого проблема освещения стояла особенно остро: свет должен был обеспечить максимально короткую выдержку, чтобы избежать смазки изображения. Кроме того, необходимо было выявить или скрыть фактуру кожи в виде складок, морщин или прыщиков. Так как раньше не было тех технологий, которые мы имеем сейчас, убрать дефекты  на коже портретируемого было тяжело, а зачастую - просто невозможно. Выполнить такую работу могли только ретушеры, которых специально нанимали (иногда фотографы сами выступали в роли ретушеров). Сейчас у нас есть фотошоп и такой проблемы мы не знаем: любой прыщик, складку или родинку достаточно легко устранить.

Начинающие фотографы часто задаются вопросом, как осветить модель и как сделать это правильно. Здесь необходимо учесть ряд особенностей. Во- первых, свет должен помочь выявить смысловой центр- лицо, часто- глаза, не отвлекать зрителя деталями в 2 ряда важности. Человек- не статуя, он движется, меняет позы, поворачивается. Поэтому свет ставится в расчете не на единственное положение объекта съёмки, фотограф должен оставлять модели определенную свободу, хотя бы в пределах легкого поворота головы.

Различают два вида света: жесткий и мягкий. Жесткий свет (это прямые солнечные лучи, свет прожекторов, фонарей) создает контрастные тени. Мягкий (его еще называют рассеянный; это свет через шторы, облачное небо) служит для того, чтобы смягчать эти тени или вовсе их убирать.

При освещении искусственными источниками света крупных планов пользуются следующими видами освещения: 

Показываю схему освещения модели искусственными источниками света.

Заполняющий, или общий свет — равномерное, рассеянное, бестеневое освещение объекта, имеющее достаточную интенсивность для короткой выдержки. Осуществляется комбинацией источников верхнего и переднего света. 
Рисующий, или ключевой свет — пучок света, направленного на объект или его сюжетно важную часть. Его задача — создание основного светового эффекта. Кроме того, именно рисующий свет может создать необходимый объем.

Моделирующий, или акцентный свет — узкий направленный пучок света малой интенсивности, используемый для получения бликов, улучшающих передачу объёма объекта и подсветки теней с целью их смягчения, а иногда и полного устранения. Назначение моделирующего света — улучшение градации светотени.

Контрово́й свет — задний скользящий свет, используемый для выделения контура объекта от фона. Таким светом выявляют форму всего объекта или какой-либо его части. Источник контурного света помещают позади объекта на близком расстоянии от него. Получают тонкую линию светового контура, которая расширяется с удалением источника света от объекта. 
Фоновый свет — свет, освещающий фон, на котором проецируется объект. Освещённость фона должна быть меньше, чем освещённость, даваемая общим и рисующим светом. Фоновый свет бывает равномерным и неравномерным. Обычно его распределяют так, чтобы светлые участки объекта рисовались на тёмном фоне, а тёмные — на светлом.

-Помимо основных видов освещения, существует одно, которое называется "Рембрандтовский свет". Этот прием использовал художник Рембрандт в своих картинах. После, этот способ стали использовать и фотографы. Суть Рембрандского освещения состоит в использовании лишь одно источника света. В некоторых случаях используются дополнительные источники, например для подсветки фона.

Показываю картину Рембранта "Портрет Иоганнеса Втенбогарта".

-Как же распознать  этот самый "Рембрандтовский свет"?

При использовании одного источника света освещена только одна сторона лица. Другая остается в тени и на ней прослеживается небольшой треугольник света под глазом. Мы видим его на картине.

Показываю фотографию моделей, сфотографированных с использованием

рембрандского света.  

-Теперь мы видим то же самое уже на фотографии: белый треугольник света на теневой стороне.

В съемке портретов рембрандтовский свет используют довольно часто, так как эта схема освещения достаточно проста.

-Следующее, не менее важное в съемке портрета- .[pic 1]

Это еще один важный момент. Глаза, как наиболее значимый объект в портрете, нередко располагают на пересечении сильных композиционных линий.

Показываю портреты людей, на которых прослеживаются верные композиционные решения.

-Тогда к ним, естественно, в первую очередь направляются взгляд зрителя. Это не значит, конечно, что нужно какие-то грубые линии, пересекающие кадры, всегда совмещать с глазами. Мы ведь говорим, прежде всего, о невидимых композиционных линиях, таких как линии взглядов в групповых композициях, линии, продолжающие сильные движения (например, взмах руки), линии, продолжающие направление складок драпировки или архитектурного сооружения, и так далее. Сильная композиционная линия- линия горизонта.

Точка съемки имеет огромное значение для съемки портрета. Ракурс может укоротить или удлинить нос, шею, может сделать подбородок в массивном или аккуратным, лоб - узким или огромным. Опытный фотограф изучает лицо модели, выявляет его особенности. Отмечает, что, например, левый профиль модели существенно отличается от правого, что при определённом свете выявляется резкая асимметрия в лице проектируемого. Что для устранения эффекта «запавших», глубоко сидящие глаз необходимо их подсветить от камеры специальным осветительным прибором. Что для одного лица слабая нижняя подсветка необходима, а для другого противопоказана. Что легкий наклон головы может замаскировать некие дефекты лица или, наоборот, выявить его.

Нет никакой инструкции или правила выбора ракурса и точки съемки, все это решается на месте, при работе с моделью. Если вы видите на экране вашего фотоаппарата, что пропорции лица модели сильно искажаются, следует отойти подальше и выбрать нужный ракурс. И так далее.

[pic 2]

Нужно также обратить внимание на одежду и макияж модели. Одежда не должна отвлекать от главного - лица. Пестрая одежда «перетянет» на себя внимание от лица и вызывает чувство дискомфорта из-за того, что смысловой центр не совпадет с композиционным, или вообще возникнет неприятная, неуравновешенная композиция. Неправильно подобранный вырез платья может укоротить шею, придать актрисе излишнюю жесткость или, наоборот добавить чертам мягкости. Мягкий шерстяной свитер или блестящее, струящиеся шелковое платье многое расскажет о своих владельцах. Одежда- дополнительная характеристика персонажа, как и любой  атрибут, любой предмет на портрете.

[pic 3]

Освещение фона-  необходимая составляющая работа над портретом. Фон должен помогать выявить особенности личности, может освежать портрет, но не быть назойливым, не отвлекать от главного, для чего фон обычно вводят в сильную нерезкость, стремятся снизить контраст фона, уменьшают насыщенность его деталями. Но нет правил без исключений, есть немало портретов с абсолютно резкими, несущими большую смысловую нагрузку фонами. Есть портреты с бесфактурными  черными либо белыми фонами. Иногда такой большой по площади безфактурный фон выполняет особую драматургическая роль. Иное дело, что нередко студенты пользуется таким приемом, Чтобы избежать трудностей работы с фоновым светом. В этом случае портрет обедняется и указывает на слабую подготовку фотографа.

-Кроме выполнения формальных художественных задач, необходимо помнить об ответственности художника перед моделью. Даже к портрету на память не стоит относиться безответственно. Человек часто ждет от портрета ответа на некие вопросы, которые он сдает сам себе. Недаром портретом приписывали мистические свойства. Многие религии даже запрещают делать портреты, чтобы не вводить таинственные силы, заключенные в копиях живых людей. Иные портреты казались непохожими, когда их писали, но со временем изображённые на них люди приобретали общие с портретом черты. Другие выявлялись скрытые пороки изображенных. Некоторые были столь живыми, что им приписывали свойство наблюдать за зрителями и перемещать взгляд. Иные же, казалось, с годами менялись вместе с изображенными на них людьми. Наконец, некоторым героям портретов приписывали свойство покидать рамы и существовать в реальном трехмерном мире, как герой  в повести Гоголя, или таинственно замещать другого человека, как Портрет Дориана Грея из романа Оскара Уайльда. В любом случае, склонны вы к мистике или нет, между портретом и изображённом на нём человеком часто возникает некий внутренний диалог, портрет становится поводом заглянуть внутрь себя.

Основное освещение в интерьере 
При съемке в интерьере желательно использовать только естественный дневной свет, чтобы избежать затруднений, связанных с цветовым балансом. Смешение дневного света в помещении со светом дополнительных источников, будь то лампы накаливания или лампы-вспышки, дает порой плохие результаты. Для работы в интерьере при естественном освещении необходимы прежде всего ясная погода, удобно расположенное окно и штатив. Необходимо разместить модель возле окна так, чтобы на 
нее не падал прямой солнечный свет. Выдержать контраст между солнечными пятнами и сравнительно темными теневыми участками в нужной пропорции почти невозможно. Старайтесь использовать яркий, но рассеянный дневной свет. 
Не устанавливайте фотоаппарат против окна, если снимаете с низкой точки, иначе в кадре окажется большой участок неба. Это редко приводит к появлению ореола, однако свет, попадающий в объектив, достаточно сильный, он может ослабить контрастность и цветовую насыщенность. Чтобы уравновесить свет из окна и сохранить привлекательный эффект заднего освещения, необходимы светлые стены либо естественный экран из белого материала для отражения света на лицо позирующего.
Большое окно позволяет осветить модель в интерьере только с помощью 
естественного света.

Дополнительное освещение в интерьере 
Когда в помещении естественного света недостаточно, часто приходится выбирать между лампами накаливания и вспышкой. Вспышка гораздо удобнее: ее легче переносить, а краткие импульсы способны «замораживать» любое движение. Однако у вспышек есть серьезные недостатки. Во-первых, они затрудняют управление световыми эффектами. Во- вторых, существует весьма ограниченный выбор вариантов размещения импульсных осветительных приборов. И, в-третьих, при срабатывании вспышки некоторые люди часто жмурят глаза. 
Осветительные приборы с лампами накаливания открывают гораздо более широкие возможности. Их свет постоянен, и вы ясно видите, как освещена модель. Кроме того, их можно свободно передвигать и менять лампы до тех пор, пока не будет желаемого результата. Однако свет ламп накаливания требует более длительной выдержки и/или широко открытого отверстия диафрагмы. А поскольку модель, в сущности, статична, трудно передать в кадре живость и непосредственность лица. 
Особенно нежелательно смешивать свет ламп накаливания со светом вспышки, так как цветовая температура у них разная.

-Выбор объектива 
Объектив следует выбирать тщательно, с учетом задач съемки. Как правило, для крупных планов лучше всего подходит длиннофокусный объектив, для съемки со средней дистанции — стандартный (или нормальный). Существуют специальные объективы с фокусным расстоянием 80- 105 mm.  Их называют портретными.

Показываю коллаж из фотопортретов с разным фокусным расстоянием.
Фотографируя объективами с более коротким фокусным расстоянием, приходится ставить камеру очень близко к лицу, чтобы голова заполняла 
весь кадр. При съемке анфас часто происходит искажение формы носа.

Избежать этого можно, если фотографировать с поворотом на три четверти или в профиль. 
Современный стиль портретной съемки рекомендует показывать модель в 
привычной для нее обстановке. Для этой цели лучше применять объективы со средним и коротким фокусным расстоянием. Многие фотожурналисты, работая даже в маленькой комнате, фотографируют широкоугольными объективами, чтобы включить в кадр не только модель, но и часть интерьера. 

Слушают информацию и смотрят фотографии

[pic 4][pic 5][pic 6][pic 7][pic 8][pic 9][pic 10]

[pic 11]

[pic 12][pic 13][pic 14]

Смотрят фотографию

[pic 15]

Смотрят фотографии, слушают объяснения

[pic 16][pic 17]

Смотрят фотографии, слушают объяснение

[pic 18][pic 19][pic 20][pic 21]

[pic 22][pic 23]

[pic 24]

Смотрят на фотографию

-Этот человек спокоен, он погружен в свои мысли, но не думает о чем- то серьезном. Скорее всего, его ничего не тревожит.

[pic 25]

[pic 26]

Смотрят схему и слушают объяснение.

[pic 27]

Смотрят на картину, слушают объяснение

[pic 28][pic 29]

Смотрят на фотографии

Смотрят на фотографии, слушают объяснение

[pic 30][pic 31][pic 32][pic 33][pic 34]

[pic 35]

Смотрят фотографию, слушают объяснение

10 мин

Закрепление новых знаний в ходе тренировочных упражнений

-Мы поговорили с вами об основных технических моментах съемки портрета. Хочется напомнить, что в фотографии, как и в любом другом искусстве, нет жестких установок или четкой инструкции, следуя которой вы гарантированно получите хороший результат. Существуют лишь некоторые советы, которые помогут достичь те или иные задачи. В остальном, все зависит от самого мастера, а навыки съемки приходят с опытом. Каждый фотограф видит сюжет по- своему; так и в человеке - каждый может заметить и подчеркнуть что- то , что другие не увидели. А значит, что даже если несколько фотографов будут снимать одну и ту же модель, результаты у всех получатся разными.  Сейчас я предлагаю вам попробовать самим снять психологический портрет. Кто- то из вас побудет в роли модели, а остальные начнут говорить с моделью, чтобы узнать о человеке что-то новое, а затем попробуют сфотографировать эту модель. После этого мы посмотрим на результаты.

 Достаю фотоаппарат, выбираем модель, помогаю установить фотоаппарат на штатив, выбрать режим съемки.

-Теперь вы не только познакомились с жанром портретной фотографии и, в частности, с психологическим портретом, но и закрепили полученные знания путем этого упражнения. Помните, что все приходит с опытом. Пробуйте снимать портреты, ставьте перед собой разные задачи и ищите пути их решения.

Сейчас я бы хотела показать вам проект турецкого фотографа Мехмета Генча, который называется «Ты красивая». Автор работ снимал разных женщин, фиксируя их внешний облик, после чего говорил фразу «Ты красивая!» и снимал их реакцию. Вот, что из этого получилось.

Показываю работы Мехмета Генча

Каждый разговаривает с выбранной моделью, затем фотографирует, меняя ракурс или точку съемки.

Смотрят фотографии

[pic 36][pic 37]

[pic 38][pic 39]

[pic 40][pic 41]

[pic 42][pic 43]

[pic 44]

[pic 45]

1. Подведение итогов

-Итак, мы поговорили с вами о портрете. Изучили то, насколько важна психологическая сторона вопроса, рассмотрели основные технические моменты съемки. Если у вас есть вопросы по тому, что я рассказала, то я постараюсь на них ответить.

Вопросы по пройденной теме:

- Что мы называем психологическим портретом?

( Портрет называется психологическим, если в нем заложены индивидуальные черты модели).

-О каких выразительных средствах сегодня шла речь?

(Свет, композиция, точка съемки, фон)

-Что такое "Рембрандтовский свет" ?

(Это освещение модели одним источником света)

-Какой объектив мы должны выбрать при съемке портрета?

(Портретный  или длиннофокусный)

Вопросов не возникло

Ответы обучающихся на вопросы: