Шостакович. Струнный квартет No. 8

Шостакович. Струнный квартет No. 8 (c-moll), Op. 110

для двух скрипок, альта и виолончели

Впервые был публично исполнен 2 октября 1960 года, Ленинград, зал им. Глинки. Исполнители — квартет им. Бетховена

Летом 1960 года Д. Д. Шостакович жил некоторое время в Дрездене, где работал над музыкой к советско-германскому кинофильму «Пять дней, пять ночей». Кадры этого фильма, рисующие ужасы фашизма и войны, произвели неотразимое впечатление на композитора и натолкнули его на создание нового музыкального произведения. Им стал Восьмой квартет, написанный в течение трех дней. В этом сочинении Шостакович воплотил, по его словам, свои глубоко личные переживания, связанные с сюжетом кинофильма. Восьмой квартет посвящен памяти жертв войны и фашизма. Но в книге  Гликмана «Письма к другу», впервые приведены слова Шостаковича о том, что Восьмой квартет он посвятил самому себе – это, как память о собственных унижениях и постоянных опасностях за себя, родственников, коллег, которой Шостакович подвергался в сталинскую эпоху, память о массовом сталинском терроре

Квартет состоит из пяти частей:

∙                     1. Largo

∙                     2. Allegro molto

∙                     3. Allegretto

∙                     4. Largo

∙                     5. Largo

Пять идущих без перерыва частей образуют строгую целостную композицию, обрамленную сходными по музыкальному материалу частями — двумя Largo. В их основе лежит фугированное развитие лейттемы квартета,— это мотив D-Es-C-H (начальные буквы инициалов автора). прим

В квартете он воспроизведен в строго классическом облике и напоминает темы фуг Баха (особенно до-диез-минорную из первого тома: он состоит из тех же звуков, расположенных в ином порядке). Это определяет характер крайних частей. В этой по-баховски благородной музыке слышится вместе с тем что-то близкое Мусоргскому.

В первой части (Largo, e-moll) в развитие основной темы вплетены начальные фанфары Первой симфонии Шостаковича. Но звучат они совсем по-иному—не задор молодости, а умудренность зрелости слышится в них. Так охватывая умственным взором прошлое, человек вспоминает переживания юных лет сквозь призму всей своей жизни. Как отклик на эту реминисценцию возникают две печальные и задушевные мелодии. Они привносят в несколько суровую музыку Largo лирическую теплоту. И х нет в финале (Largo, c-moll), как нет в нем и отзвуков Первой симфонии. Благодаря этому характер последней части еще более сосредоточенный, фуга на лейттему держит слушателя в пределах единого, все более сгущающегося скорбного настроения.

Вторая часть (Allegro molto, gis-moll) переносит нас к сочинениям Шостаковича эпохи войны и воссоздает ее образы. По общему колориту эта часть напоминает «токкату» из Восьмой симфонии: то же механистическое движение основного голоса, те же «удары» аккордовых массивов. Но вместе с тем в ней больше человечности. Основная тема второй части — короткий мотив, вырастающий из одной каденционной попевки первой части. В Allegro molto в измененном виде она выполняет функцию начального толчка, тематического зерна. В этой интонации (как и в соответствующем ей мотиве первой части) претворен жанр народных причитаний, знакомых нам по творчеству Мусоргского («Светик Савишна», «Сиротка» и др.). Вырастающее из начального тематического зерна развертывание сочетает в себе натиск общих форм движения (именно в этом и проявляется сходство с «токкатой» из Восьмой симфонии) с неоднократными прорывами лейттемы, звучащей теперь страстно и гневно. Все возрастающее напряжение этой музыки в момент кульминации приводит к появлению до-минорной темы из финала Фортепьянного трио Шостаковича. Здесь ее звучание воспринимается как символ человеческого страдания. Ее второе проведение в конце части внезапно прекращается до окончания фразы—словно прерывается на полуслове трагическое повествование, под наплывом сильного чувства обрывается взволнованная речь. Этим выразительным многоточием оканчивается вторая часть, остающаяся как бы незавершенной. Ее логическим продолжением явится четвертая часть.