Национальная символика в балете Н.А. Попова

К.М. Галямутдинова,

студент (бакалавр) 4 курса

специальности «Музыковедение»

Московского государственного института культуры.

Научный руководитель –

кандидат педагогических наук, профессор Т.В. Иванченко

НАЦИОНАЛЬНАЯ СИМВОЛИКА В БАЛЕТЕ Н.А. ПОПОВА

Николай Александрович Попов – один из ярких представителей современной композиторской школы Башкирии, в произведениях которого отражаются множество новаторских идей. В его творчестве переплетаются звуки акустических и электронных инструментов, визуальное сопровождение и световые эффекты. Как писала о нем В.Н. Холопова: «Н. Попов стал заметным представителем типа творчества, получившего название «мультимедиа» (многосредность) [3, с.4]. Его сочинения рассказывают нам о внеземных, космических пространствах (опера «Curiosity», мультимедийные композиции «NGC-300», «Nibiru 20/13», пьеса «Interferometer»), но в тоже время Н. Попова интересует архаика, легенды, фольклор (мультимедийное действие «Аркаим», балет «О чем молчат камни», пьеса «Песни Ульдры»).

Интересно рассмотреть его балетный жанр, где ярко проявилась национальная символика. Все четыре балетные постановки: «Аркаим», «Водная красавица», а также два одноактных балета «О чем молчат камни» и «Свет погасшей звезды» основаны на сюжетах, связанных с национальной культурой Башкирии. Жанр балета выбран композитором не случайно. Традиция использования данного жанра, как отражение национальных культурных кодов, типично для композиторской школы республики Башкортостан. В истории становления и развития профессиональной музыки балет занимает одно их ведущих мест и его сюжетная линия в основном связана с этносом данного региона. Приведем в пример такие произведения как «Журавлиная песнь» Л. Степанова и З. Исмагилова, «Легенда о курае» Р. Хасанова, «Аркаим» Л. Исмагиловой. В сюжетной основе лежат старинный эпос и сказания, являющиеся основой культурного кода, который связывают между собой эпохи и представляет информацию, зашифрованную в определенных знаках и символах, определяющих национальную принадлежность данного произведения искусства.

Отметим также, что именно жанр балета представляет большие возможности для яркого воплощения национального колорита, что связано с его полифункциональными свойствами. В этом синтетическом жанре соединяются сюжетная линия, выразительная пластика человеческого тела, музыка, сценография, костюмы. И если постановки ранних балетов были достаточно традиционные, основанные на народной музыке, национальных костюмах, декорациях, отражавших, как правило, определенное место действия, то в современных балетах, как и в других жанрах, происходит расширение музыкального пространства за счет использования новых выразительных средств, нередко из смежных видов искусств.

Остановимся подробнее на постановке балета Н. Попова «О чем молчат камни» (2019). В Башкирии есть Капова пещера (Шульган-Таш), которая известна сохранившимися там наскальными рисунками времен палеолита. Это вдохновило композитора и балетмейстера Р.Абушахманова на создание балета, действие которого происходит в каменном веке на территории Каповой пещеры. Композитор и балетмейстер совместно создали либретто, но для его исторической точности обратились к научному консультанту, археологу, доктору исторических наук В. Житеневу. Над воплощением визуальной стороны трудилось множество людей, это и художник-постановщик Ф. Низамова, видеохудожник Е. Афонин, фотохудожник О. Меньков, художник по свету С. Чарыев. Несмотря на архаический сюжет, создатели балета подошли к его воплощению достаточно оригинально, используя множество типичных для искусства XXI века выразительных средств, таких как, видеосопровождение, нестандартные сценография и костюмы, современная хореография. Здесь каждый из элементов несет определенную символическую нагрузку, с помощью которых авторы трактуют данный сюжет. Кстати отметим, что сами наскальные рисунки – это символы древних эпох и расшифровка их может быть представлена достаточно свободна в контексте творческих идей создателей балета.