Аннотация к произведению Ц.Кюи: «Весеннее утро»

Аннотация

к

 произведению Ц.Кюи:

«Весеннее утро»

Сделала:

Студентка ІІ курса

Цыганок Ирина

2019

Цезарь Антонович Кюи (6 января 1835 - 13 марта 1918) - русский композитор и музыкальный критик, член «Могучей кучки» и Беляевского кружка, профессор военной фортификации, инженер-генерал.

Родился в Вильно. В 1851 году поступил в инженерное училище, 1855 был произведен в офицеры, а 1857 окончил Николаевскую инженерную академию. Оставлен при ней репетитором топографии, потом преподавателем фортификации, с 1878 - в должности профессора одновременно в трех военных академиях: генерального штаба, инженерной и артиллерийской. Как композитор Кюи публично дебютировал в концерте императорского музыкального общества 14 декабря 1860, где было совершено его скерцо, посвященное жене Мальвине Рафаиловна Бамберг. Значительное влияние на судьбу Кюи сыграло его знакомство с Балакиревым (1857) и другими участниками будущей «могучей кучки» - Мусоргским (1857), Римским-Корсаковым (1861) и Бородиным (1864), а также с Даргомыжским (1857). Позже Цезарь Кюи участвовал в Беляевском кружке. В 1896-1904 годах Кюи был председателем петербургского отделения, а в 1904 году избран почетным членом Императорского Русского Музыкального Общества. Умер в Санкт-Петербурге, похоронен в Александро-Невской лавре.

Иван Алексеевич Белоусов (27 ноября 1863 - 7 января 1930) - российский писатель и переводчик с украинского и белорусского языков. Один из руководителей «Суриковского литературно-музыкального кружка».

Родился в Москве в семье ремесленника из крестьян. Печататься начал с 1882 года. Его произведения появлялись в журналах «Вестник Европы», «Русское Богатство», «Русская Мысль» и др. Издавал журналы «Путь», «Наш журнал». Белоусов принадлежит полный перевод «Кобзаря» Тараса Шевченко. Кроме Шевченко, переводил итальянскую поэтессу Аду Негри, польскую - Марию Конопницкой, ряд украинских и белорусских поэтов. Писал историко-литературные статьи и рассказы для детей. В последние годы выпустил две книги воспоминаний - «Литературная Москва» и «Пошла Москва», где, в частности, вспоминал о Антона Чехова, с которым был лично знаком.

В стихотворении автор описывает пейзажи ранней весной, когда все начинает цвести, прилетают птицы и становится тепло.

Музикально – теоретический анализ

Тема: изображение утра ранней весны

Идея: утверждение красоты утра.

Размер – 2/4

Вокально - хоровой анализ

Произведение написано для женского трехголосного хора.

І Сопрано – ре ( І октавы) - соль (ІІ октавы)

ІІ Сопрано – до ( І октавы) – ре (ІІ октавы)

Альт – ля ( малой октавы) – ля ( І октавы).

Тесситура удобная для исполнения.

Аннотация

к

произведению Р. Шумана

«Лотос»

Сделала:

Студентка II курса

Цыганок Ирина

2019

Роберт Шуман (1810-1856) – немецкий композитор, музыкальный критик. Ро-дился в семье книгоиздателя. С 1828 изучал юриспруденцию в Лейпцигском и Гейдельбергском университетах. Ученик Ф. Вика (фортепьяно). С 13 лет выступал как пианист, однако повредил руку и не смог стать концертирующим исполнителем. В 1834 г. основал в Лейпциге журнал «Neue Zeitschrift für Musik» и до 1844 г. был его главным редактором и автором. В 1840 г. женился на пианистке К. Вик и совершил с ней ряд концертных поездок (в т. ч. по России – в 1844). В 1843 г. некоторое время преподавал в Лейпцигской консерватории. С 1844 г. жил в Дрездене, с 1850 г. – в Дюссельдорфе, выступал как хоровой и симфонический дирижёр. В начале 1850-х гг. творческая и общественная активность Шумана начала снижаться в связи с обострением психического заболевания. Шуман – один из наиболее ярких представителей музыкального романтизма в Германии. Во многом родственное поэзии Г. Гейне, творчество Шумана было антитезой атмосфере мещанской Германии 1820-40-х гг. Оно звало в мир высокой человечности, воспевало красоту и силу чувства. Горячая страстность, гордая мужественность, тонкий лиризм, капризная изменчивость нескон-чаемого потока впечатлений и мыслей – характерные черты музыки Шумана. В творчестве Шуман опирался на образы литературного романтизма, многим его произведениям свойственна литературно-поэтическая программность. Шуман нередко обраща-ется к циклу лирических, часто контрастных миниатюр (для фортепьяно или голоса с форте-пьяно), позволяющих раскрыть сложную гамму психологических состояний героя, постоянное балансирование на грани реальности и вымысла. В музыке Шумана романтический порыв чередуется с созерцательностью, причудливая скерцозность – с жанрово-юмористическими и даже сатирически-гротесковыми элементами. Отличительной чертой произведений Шумана является импровизационность. Полярные сферы своего художественного мировоззрения Шуман конкретизировал в образах Флорестан и Эвсебия, постоянно «присутствующих» в музыкальных и литературных произведениях Шумана как ипостаси личности самого композитора. В центре музыкально-критической и литературной деятельности Шумана-блестящего критика – борьба с банальностью в искусстве и жизни, стремление к преобразованию жизни посредством искусства. Шуман создал фантастический союз «Давидсбунд», объединивший наряду с образами реальных лиц (Н. Паганини, Ф. Шопен, Ф. Лист, К. Шуман) также вымышленных персонажей (Флорестан, Эвсебий; маэстро Раро как олицетворение творческой мудрости). Борьба «давидсбюндлеров» и мещан-филистеров («филистимлян») стала одной из сюжетных линий программного форте-пьянного цикла «Карнавал».