Анализ произведения "Пчелка" А.Т. Гречанинов

«ПЧЁЛКА»

А.Т. Гречанинов

1 пункт

Точное название произведения: детская песня с сопровождением «Пчёлка»

Год создания: 1914 год

Автор музыки: Александр Тихонович Гречанинов

Слова Народные

Вид хора: детский 3-х голосный хор (возможно исполнение женским хором)

Хоровой жанр: хоровая песня

Александр Тихонович Гречанинов

(1864-1956)

Русский композитор, пианист, педагог

Родился Александр в Калуге, в купеческой семье. В скором времени семья переехала в Москву, где и прошло всё детство и юность. Проучившись в гимназии всего пять классов, Гречанинов довольно скоро бросил занятия и в течение последующих пяти лет нигде не учился. Музыкой он начал заниматься очень поздно, в 14 лет он впервые увидел настоящее фортепиано, а из музыкальных          инструментов до той поры знал только оркестрион и гитару. Первая мелодия, которую он смог робко подобрать на пианино «одним пальцем», была ектения (одна из главных составных частей богослужения).

Родители будущего композитора были музыкальны от природы. Мать пела не народные здоровые песни, а сентиментальные мещанские романсы, отец пел церковные песни, «дьячил», как выражалась мать.Потом и Александр стал петь в церкви на клиросе . Тогда дома появился ещё                дьячок-гимназист и младший Гречанинов с отцом распевали церковные песни уже на два голоса.

Стоит отметить, что Александр был человеком глубоко верующим, это скажется на его композиторском пути.

Несмотря на позднее начало в музыке молодой человек в возрасте 17 лет в 1881 году поступает в Московскую консерваторию им. П.И. Чайковского, к поступлению в которую готовится самостоятельно, и учится там 9 лет. Контрапункту он учится у Сергея Танеева, который видя в юноше склонность к сочинительству даёт и частные уроки студенту, не беря за это деньги.

Именно во время обучения в классе Танеева он сочиняет свою знаменитую «Колыбельную» на стихи     Лермонтова.

Поскольку Гречанинову пришлось весь путь в искусство проходить самому, преодолевая           сопротивление близких и самостоятельно обеспечивая свое существование, ученический период у него сильно затянулся. Консерваторию он окончил почти в двадцать девять лет; зато успел       поучиться и в Москве — у Танеева, Аренского, Сафонова, и в Петербурге — у                    Римского-Корсакова, в чьём  классе композиции Гречанинов провел три года — с 1890 по 1893-й.

Как один из верных учеников Римского-Корсакова и последователей традиционной русской школы, Гречанинов был замечен кружком мецената Беляева. В ранних сочинениях Гречанинова   без труда обнаруживается влияние его учителя, Римского-Корсакова, и Чайковского, сочинениями  которого он был сильно увлечён с самого начала пути.Но в целом его не очень любили, профессора Московской консерватории сходились на том, что он не просто не слишком талантлив и «туговат» в музыке, но ещё у него и нет «никакого своего слова». Это усугублялось его характером: Александр был очень вспыльчивым и часто вступал в перепалки с преподавателями.

 Первая опера Гречанинова, «Добрыня Никитич», была поставлена в московском           Большом театре в 1903, но была встречена публикой холодно и спокойно, хотя Римский-Корсаков писал, что опера превосходна и имеет большой вклад в русскую культуру. Зрители и критики же отметили, что опера действительно не плоха, но слишком обычна и традиционна, он опоздал лет на 30. Но Гречанинов и не стремился быть новатором,он желал писать понятную для широких масс художественную музыку.

 Вторая, «Сестра Беатриса»  — в 1912 в Опере Зимина. Эта опера вскоре была запрещена духовной цензурой из-за появления на сцене поющей Девы Марии. Это было неканоническое    освещение библейских сюжетов.  Вообще же самой яркой страницей сценического творчества     Гречанинова до 1917 года надо, очевидно, признать не его оперы, а музыку к «Снегурочке»      Островского. Композитор подробно рассказывает о ней в автобиографии: о своих сомнениях, можно ли написать после Чайковского и Римского-Корсакова третью «Снегурочку»; об установке,      что ему дал К.С. Станиславский. Нужно было сделать так, чтобы музыка не доносилась «из оркестра», а звучала бы в самом действии и «этнографически» соответствовала эпохе и персонажам. Этот новый и оригинальный подход к музыке в драматическом спектакле имел большой успех.