Альфред Гарриевич Шнитке

АЛЬФРЕД ГАРРИЕВИЧ ШНИТКЕ

     - советский и немецкий композитор, педагог и музыковед. Родился в г. Энгельсе 24 ноября 1934 года. Он является автором опер, балетов, симфоний, инструментальных концертов, многочисленных произведений камерной, вокальной, хоровой и инструментальной музыки, музыки к кинофильмам, мультфильмам и театральным постановкам. В 1941 году его отец уходит на фронт военным переводчиком, а семья Шнитке остаётся в Москве.

Никто из его семьи никак не относился к музыке, интересоваться ею Альфред стал после окончания войны, заслушиваясь операми. Его первым инструментом стала губная гармошка, на которой он что-то пытался сочинять. Вскоре он самостоятельно научился играть на аккордеоне, стал брать уроки игры на фортепиано и мечтал стать композитором. Страсть к музыке была настолько сильной, что даже при отсутствии инструмента он изучал теорию музыки и гармонию.

Его первым музыкальным образованием стало хоровое отделение московского училища. Окончив его с отличием, поступил в Московскую консерваторию.

      Для широкой публики это имя - символ отечественного музыкального авангарда. Ни один другой композитор СССР этого поколения не получил такой широкой известности, как он.

В 70-80-х годах Альфред Шнитке имел репутацию непризнанного и гонимого властью гения. На него давили, его музыку запрещали, исполняли крайне редко, а если исполняли, то концерты сопровождались невиданным ажиотажем (вплоть до вмешательства конной милиции). Шнитке стал символом перестройки и свободы совести.

Сама же власть на возмущения народа отвечала, что запрета никакого нет – просто эта музыка не рекомендуется к прослушиванию. Это было относительной правдой: произведения Шнитке можно было исполнять только на западных гастролях или когда нужно было произвести впечатление на заезжую знаменитость, мол, у нас тоже есть такие замечательные композиторы.

В СССР его имя приобрело подпольный культовый статус.

[кусок видео про то как его называли] [кусок про от что он сам думал]

     Известность в свои годы Альфред Гарриевич всё-таки получил. Вообще, писать для кино и театра (да и всю прикладную музыку), Шнитке считал занятием презренным для серьёзного композитора, но поскольку его крупные сочинения не были рекомендованы к исполнению Союзом композиторов, именно этим он зарабатывал себе на жизнь в течении многих лет. Он написал музыку ко многим фильмам (их около 60-ти) – "Экипаж", "Горячий снег", "Агония", "Мастер и Маргарита" (1994 года), "Мёртвые души", "Сказка странствий".

[кусок из фильма]

Спектакли Театра на Таганке тоже шли с его музыкой.

Музыка Шнитке украсила мультфильмы Андрея Хржановского ("Бабочка", "Стеклянная гармоника" и знаменитая трилогия по рисункам Пушкина). Свою первую Государственную премию РСФСР Шнитке получил не за свои симфонии, оратории и концерты, а именно за музыку к мультфильмам.

[кусок из мультика]

     Изобретатель полистилистки. Полистилистика - это слово, введённое в лексический оборот самим Шнитке. Так он назвал свой собственный метод композиции, к которому пришёл после долгих лет проб и ошибок. Это такой способ сочинения музыки, когда композитор "монтирует" своё сочинение как музыкальный коллаж из тем или фрагментов в разных стилях. Атональная музыка может смениться темой в стиле барокко или романтизма, а дальше может следовать, к примеру, банальная песенка. Каждый из стилей несёт в себе определённую авторскую мысль или эмоцию, и эти стилевые шифры довольно легко считываются. Например, у Шнитке стиль барокко (Вивальди, Бах) - это синоним идеального, но утраченного мира. Современный стиль атональной, диссонансной музыки выражает как правило хаос сегодняшнего мира, в который погружена человеческая душа, танго - это воплощение гибели духовности вообще.