Развитие оперного жанра в Италии в 17 веке

Развитие оперы в Италии XVII века — это путь от смелых экспериментов до становления полноценного общенационального жанра.  

Отправной точкой стал кружок интеллектуалов — Флорентийская камерата (собрания проходили в доме графа Дж. Барди, а позже — графа Якопо Корси). Его участники (Винченцо Галилей, Джулио Каччини, Якопо Пери) стремились возродить античную трагедию, соединив поэзию и музыку. Они искали способ выразительной музыкальной декламации. 

- В 1594 году появилась «Дафна» (музыка Пери, либретто Оттавио Ринуччини) — часто её называют одной из первых опер, хотя большая часть музыки не сохранилась;

- В 1600 году состоялась премьера «Эвридики» Пери на текст Ринуччини — она имела большой успех. Именно этот год часто считают годом рождения оперного жанра.

На этом этапе опера носила камерный, интимный характер, акцент делался на певце-актёре и выразительной декламации. 

В начале XVII века опера быстро вышла за пределы Флоренции и стала развиваться в других итальянских центрах. 

- В 20–30-е годы Рим стал важным центром. Под покровительством семейства Барберини (в том числе папы Урбана VIII) здесь ставили оперы, часто с религиозно-назидательным, морально-назидательным уклоном. Композиторы (Стефано Ланди, Доменико Маццокки) активно разрабатывали хоровые сцены, ансамбли, формировали гибкие формы речитатива, появлялись арии и ариозо. Именно в Риме зародились первые комические оперы, близкие по духу к комедии дель арте. 

- Мантуя. Здесь опера носила характер пышного придворного зрелища. 

Переломным моментом стала Венеция. В 1637 году открылся первый публичный оперный театр — «Сан-Кассиано». Это кардинально изменило ситуацию: опера стала доступна более широкой аудитории, а не только аристократии. 

- В Венецианской школе опера всё больше превращалась в зрелищное шоу: важную роль играли сценография, сценические эффекты, машины для перевоплощений. Появилась фигура импресарио — организатора, который решал вопросы сюжета, состава исполнителей, бюджета.